Archive: Events

Dear Cell – Perception of Self and Nonself in Life L’artiste autrichienne Regina Huebner donnera une conférence lors de laquelle elle présntera son nouvel ouvrage-vidéo „Dear Cell“. Dans la vidéo, elle met en scène l’oeil des chercheurs du CIML Center of Immonology Marseille symbolisant l’organe final de leur processus complexe de recherche. À travers des lettres, ils expriment leur relation étroite avec leurs objets de recherche. Plus d’information: https://www.facebook.com/events/2353513781354673/ Regina Hübner est née à Villach en Autriche. Elle vit à Villach et à Rome, en Italie. Elle a étudié la sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, en Italie, et la Conception Graphique à l’Institut Supérieur d’Art et de Design d’Ortweinschule, […]

LaLaLand Avec sa nouvelle collection „LaLaLand“, Flora Miranda revient à Paris dans le cadre de la „Paris Fashion Week (Haute Couture)“ pour présenter ses réflexions artistiques sur les nouvelles téchnologies qui sont toujours à la base de ses créations de mode. Dans „LaLaLand“, elle aborde la question de l’érotisme et comment la sexualité humaine peut se refleter dans la mode créée par des machines. Dans son art, Flora Miranda examine toujours les processus du „machine learning“. Pour regarder le teaser, cliquez ici. À savoir Uniquement sur réservation: Damien Testu: damien@totemfashion.com Merci d’indiquer que vous êtes adhérent.es du Forum Culturel Autrichien Partenaires Totem fashion Paris RADO Switzerland

Breakfast Pieces La boulangerie Pain Pôlane invite l’artiste autrichienne Anna Paul d’apporter sa contribution à la série de l’exposition permante „Breakfast Pieces“. L’exposition se veut une sous-catégorie de la tradition des tableaux  „nature morte“ de l’Age d’Or hollandais qui réfèrent à l’essor du capitalisme aux Pays-Bas montrant de la nourriture abondante typicalement consommée au petit déjeuner. Après la Seconde Guerre Mondial, Pierre Pôlane, le fondateur de la boulangerie, engagait des artistes locals démunis à peindre ses produits en échange de la nourriture. À travers les années, la collection des tableaux, exposés dans la pièce de petit déjeuner semi-privée, s’est élargie. Dans ce contexte particulier, Anna Paul a intégré son oeuvre qui […]

… how the light gets in Andrea van der Straeten (Autriche) est artiste en résidence à la Cité internationale des arts via le programme de la Division des Arts et de la Culture de la Chancellerie fédérale d’Autriche. Elle conçoit ses œuvres en quelque sorte comme des interventions systémiques ; elle analyse les médias comme la photographie au même titre qu’elle s’intéresse aux processus, procédures et liens fonctionnels de l’art en soi. Elle imagine ses œuvres en référence à une histoire qui se manifeste à des moments précis de l’Histoire. Son espace référentiel se compose d’un vaste éventail de sujets, dont l’histoire des femmes et l’évolution de la notion de genre au fil de l’histoire, des […]

Paris Anamorphose Images architecturales de ce Paris si familier et pourtant les photos de Jo Pesendorfer nous interpellent et nous posent une question fondamentale : à travers de simples reflets, elle touche la fragilité du visible, de l’ordre formel et crée en nous le désir de voir autrement. (Mounira KHEMIR – Chercheur et critique)  

Critic’Art Critic’art organise sa première exposition avec la Galerie Boris. Parmi les artistes exposant : Isabelle Seilern Critic’art propose de mettre en lumière les artistes choisis avec soin par des critiques d’art indépendants. Reconnus pour la qualité de leurs écrits, leur proximité avec la création libre d’aujourd’hui, et leur indépendance vis-à-vis du grand marché spéculatif, les critiques d’art s’attachent à faire découvrir une sélection variée riche d’œuvres personnelles de qualité. Par leur curiosité et leur générosité, ils mettent en valeur le contenu sensible et poétique des œuvres avec lesquelles ils ont une connexion particulière. Isabelle Seilern est recommandée par Jean-Philippe Domecq. «Isabelle Seilern a la poésie du banal apparent, montrant ce qu’il y a d’extraordinaire dans l’ordinaire […]

Les espaces abandonnés Le travail de Claudia-Maria Luenig traite de la présence et de l’absence du corps dans l’espace privé aussi bien que public. Les œuvres – dessins et sculptures textiles – illustrent des métaphores du corps ainsi que les frontières entre la peau et le corps (corps vécu). L’absence est visualisée par des objets du corps, des impressions et des formes corporelles au moyen de matériaux et de techniques textiles. Durant son séjour de quatre mois à la Cité internationale des arts, Claudia-Maria Luenig présente Les espaces abandonnés, des dessins, une série de photographies ainsi que des objets considérés comme des travaux en cours. Ils traitent tous d’espaces déserts, d’objets et de […]