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Isabelle Seilern, Andrea Danet, Maria Aram Les évenéments culturels initialement prévus en novembre 2020 seront annulés ou reportés. Merci de vérifier régulièrement notre site-web.   Tois artistes autrichiennes participeront à l’exposition „Art Accessible“ cette année :   Isabelle Seilern : élabore avec la photographie une mémoire matérialisée. Suggestion d’un espace-temps où la trace mnésique surgit comme une empreinte. Sa plastique traduit la réalité d’une objectivité en mouvance. L’appareil photo, qu’elle utilise depuis son enfance, est devenu sa relation au réel. L’apréhension du mouvement et de sa lumière. Sa photographie n’arrête pas l’image, elle propulse celle-ci dans l’illusion. Son rapport au réel est travesti, réorienté dans une poétique personnelle. Photographie et […]

Power to the unspoken Les évenéments culturels initialement prévus en novembre 2020 seront annulés ou reportés. Merci de vérifier régulièrement notre site-web.   Fanni Futterknecht est artiste plasticienne et performeuse autrichienne basée à Vienne. Elle a étudié les Beaux-Arts et la vidéo à l’Académie Gerrit Rietveld d’Amsterdam et à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Elle intègre en 2006 le programme „Essais“ du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, dirigé par Emmanuelle Huynh. Elle a reçu de nombreuses bourses et prix tels que les bourses d’État du Ministère Autrichien de la Culture pour Tokyo, Shanghai et Rome, l’Air Grant Robert Wilson Watermill Center à New York, l’ Air RMIT à Melbourne, […]

Immaterial Body Dû aux restrictions sanitaires, cet évènement ne pourra avoir lieu qu’à huis clos. Il sera pourtant filmé et présenté ultérieurement.   Le corps humain, comme élément de l’espace, interagit avec tous les matériaux, les éléments, qui l’entourent. Ils se rencontrent, se heurtent, se rapprochent ou s’éloignent les uns des autres, ce qui produit une empreinte mutuelle. «Immaterial Body» fait partie d’une recherche artistique qui consiste à trouver des moyens de documenter ces empreintes et ces relations entre le corps, les matériaux, l’espace, et de rendre visibles ces interactions au delà de l’instant. Dans cette performance, coexistent simultanément la relation du corps à l’espace, et sa documentation. Un dialogue […]

Marina Faust, Nick Oberthaler, Patricia Reinhart Temporairement fermé Merci de vérifier régulièrement notre site Web   Les trois artistes autrichiens Marina Faust, Nick Oberthaler et Patricia Reinhart participent à l’exposition DUST : The Plates of the Present, installation photographique, réalisée entre 2013 et 2018 à l’initiative du peintre français Thomas Fougeirol et de l’artiste et commissaire américain Jo-ey Tang. Ces derniers ont invité 136 artistes – plasticiens, musiciens, écrivains, vidéastes, de nationalités diverses – à produire chacun une série de 8 photogrammes dans une chambre noire improvisée, à Ivry-sur-Seine. Œuvre grandiose et collective, Dust rend hommage à une forme d’image en voie de disparition. Le photogramme – empreinte de la lumière et expérience se […]

Duo : Pierre Cordier & Gundi Falk – Chimigramme Peinture ou photographie ? Depuis sa création, le 10 novembre 1956, le chimigramme fait couler autant d’encre que de vernis. On le classe tantôt du côté des beaux-arts, tantôt du côté de la photographie, comme si tout, toujours, était affaire de catégories. Inédite, la technique combine la physique de la peinture (vernis, cire, huile) et la chimie de la photographie (émulsion photosensible, révélateur, fixateur), sans appareil photographique ni agrandisseur et en pleine lumière. Près de cinquante ans plus tard, Gundi Falk (Salzburg, 1966) rencontre Pierre Cordier. Naissent des œuvres à quatre mains, dont la création s’étale sur plusieurs années à partir de 2011. Il en résulte des séries intitulées « Musigramme », « Voltagramme », « Pair-Impair […]

kai 海 L’ideogramme japonais 海 ‚kai‘ possède differentes significations. Celles qui ont intéressées l’artiste référent à l’océan, l’inconnu, l’obscurité. Les tirages de cette série émergent de l’alliance de l’encre et de la lumière. Le point de départ de ce travail est un certain état d’esprit – silencieux et attentif – semblable à ses observations d’enfant, regardant la vie et la mort dans une flaque d’eau, après la pluie, ou bien, au travers d’un microscope. La beauté des structures organiques toujours changeantes, éphémères, universelles, m’emmènent éternellement dans un état  contemplatif. Cette série met l’accent sur la simplicité et son infini avec pour ambition que ces images créent une présence absente, dans […]