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Programme

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Exposition

HELENA RUBINSTEIN

Musée d’art et d’histoire du Judaïsme

Mar20 Foto Helena Rubinstein©mahj

20.03.19 > 25.08.19

L’exposition – organisée en collaboration avec le Jüdisches Museum de Vienne – retrace les principales étapes de la vie de cette femme d’exception, de Cracovie à Vienne, de Melbourne à Londres, de Paris à New York et à Tel-Aviv, à travers son parcours d’entrepreneuse, de collectionneuse d’art et de pionnière de la beauté. Pour cette occasion, « Helena Rubinstein. Die Schönheitserfinderin », l’exposition présentée d’octobre 2017 à mai 2018 à Vienne, s’est enrichie avec des œuvres et des documents sur la période parisienne d’Helena Rubinstein.

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22.03.19 > 15.06.19

Drawing Lab Paris est le premier centre d’art contemporain exclusivement dédié au dessin en France. La pratique artistique et performative de Nikolaus Gansterer met en œuvre une interprétation plus large de la notion de dessin, conçue comme une simultanéité entre les gestes de penser et de dessiner. Il est également fondamentalement intéressé par la traduction et la visualisation des mécanismes de la pensée, à la fois consciente et inconsciente. Présentant de nouveaux travaux in situ, les méthodes innovantes de Gansterer – notations ad hoc, auto-évaluations ou encore spatialisation du langage...

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15.05.19 > 15.06.19

Pour sa 12e exposition, l’Espace Art Absolument présente une sélection d’œuvres récentes de l’Autrichien Michael Ziegler, né en 1960 à Innsbruck. Dans ses images d’adolescence qui «se développent par elles-mêmes», on assiste aux premières expériences du passage à l’âge adulte des personnages. Temps des loisirs et de l’école, mais aussi épreuves, tribulations en tous genres et fascination naissante pour le corps d’autrui rythment une esthétique parfois ambiguë, souvent ouvertement suggestive.   Plus d’information ici.  

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16.05.19 > 15.06.19

Après avoir arpenté les paysages ruraux en les représentant au fusain et à l’aquarelle, Gottfried Salzmann a été absolument fasciné par les métropoles, paysages urbains protéiformes. Leurs  verticalités , le foisonnement labyrinthique des immeubles, les vues plongeantes de jour et de nuit, les reflets divers, les strates de graffitis ou d’affiches ont nourri  ses œuvres ces dernières années et ont alimenté sa recherche de variété et d’interaction dans les médias qu’il utilise. Pour cette 9ème exposition personnelle à la galerie ARCTURUS l’artiste vous  emporte vers les paysages côtiers de la Normandie,...

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Journée d'étude

Joseph Roth

Fondation de l'Allemagne Maison Heinrich Heine

Joseph Roth (c) Maler 2019

28.05.19

Cette journée d’étude commémorative (80e anniversaire de la mort de Joseph Roth) sera consacrée à la dernière année de l’écrivain autrichien à Paris, plus exactement aux mois qui vont de l’Anschluss (12 mars 1938) à la mort de l’auteur (27 mai 1939). Les conférences, présentées par des spécialistes de l’oeuvre de Roth, seront consacrées aux oeuvres écrites pendant cette période et aux thématiques liées à l’exil politique. Un programme culturel est prévu en marge de la manifestation.       Lundi 27 mai 2019 Jour anniversaire de la mort de...

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Musique

Dorit Chrysler

La Gaîté Lyrique

Juin 06 Doritchrysler ©williamnadylam

15.06.19

Initiatrice du festival Dame Electric, un festival consacré aux femmes pionnières dans la musique analogique, Dorit Chrysler agence pour Computer Grrrls un plateau qui réunit Karen Gwyer et Gudrun Gut et pour lequel elle interprète au thérémine une pièce originale de Laurie Spiegel, pionnière de la musique sur ordinateur. Créatrice de l’école de thérémine à New York, Dorit Chrysler est une habituée de la Gaîté Lyrique, où elle anime les cours d’initiation à cet instrument centenaire lors des sessions Haut les mains !

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19.06.19 > 21.06.19

Nous vivons dans une société de plus en plus connectée, réseautée et équipée en technologies de communication numérique qui ne cessent d’évoluer à un rythme effréné. Ils constituent des environnements numériques impliquant des nouveaux modes de communication adaptés. Une table ronde sera organisée pour poser les bases de la scientifisation de la recherche dans le domaine de l’enseignement de l‘espagnol. Le professeur autrichien Johannes Schnitzer (Wirtschaftsuniversität Wien, Institut für Romanische Sprachen) est un des invités.

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20.06.19

Gottfried di Franco 5et désigne un langage musical kaléidoscopique, profond et euphorique. En mélangeant leur idées musicales et leurs histoires, Gottfried et Di Franco racontent des épisodes de la vie des jeunes musiciens. Avec le pianiste espagnol Raúl Santana, le bassiste bruxellois Diederik Billiet et le batteur portugais João Sousa ils ont trouvé leurs partenaires idéals qui savent, avec une grande subtilité, s’intégrer dans le son du groupe. Les compositions du saxophoniste autrichien Stefan Gottfried et du guitariste italien Gabriele di Franco consistent d’une partie en des passages méticuleusement composés, d’autre...

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Jeune public
Littérature
Rencontre littéraire

MICHAEL HAMMERSCHMID

Fondation de l’Allemagne - Maison Heinrich Heine

Juin 26 Schlaraffenbauch Rotraut Berner Und Michael Hammerschmid (c) Edition Büchergebilde 1

26.06.19

Une poésie qui s’adresse aux enfants ? Sans aucun doute. Mais aussi une poésie qui rend aux grandes personnes les yeux de l’enfance. Né à Salzbourg en 1972, Michael Hammerschmid a reçu en 2018 le prestigieux prix Josef Guggenmos pour son recueil Ventre de cocagne (Schlaraffenbauch). Sa poésie explore le monde de l’enfance : ses rires et ses larmes, ses peurs et ses jeux. Elle saisit des moments de vie, questionne et s’étonne, donne la parole à ce qui est là : les événements du quotidien. Elle dit la première...

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28.06.19 > 20.09.19

L’exposition collective The Projective Drawing s’inspire du livre The Projective Cast, publié en 1995, dans lequel l’historien d’architecture Robin Evans propose une nouvelle explication de notre façon de « voir » l’architecture en incluant toutes les différentes facettes, au niveau du mental, du physique et de l’émotionnel, qui composent l’expérience humaine du bâti. Dans The Projective Drawing le commissaire d’exposition Brett Littmann applique la théorie d’Evans, qui porte un regard sceptique sur le dessin en tant que moyen de compréhension des fondements de l’architecture, pour remettre en question notre compréhension...

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