Forum Culturel Autrichien

25.06.17

Mer 20:30

Flora Miranda

Nothing Matters but the End of Matter

Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

Musique

Infos pratiques

25.06.17

Mer 20:30

Advantage Austria Paris

6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

Renseignements : 01 53 23 05 05
Site : www.advantageaustria.org

Paris

18-09-2024

peach tinted

peach tinted, le duo autrichien basé en Espagne s’est tranquillement élevé pour devenir un joyau chéri de la scène musicale indie autrichienne depuis sa création en 2019. Leur fusion distinctive d’éléments stylistiques défie toute catégorisation dans un genre particulier. S’inspirant des sphères du grunge, du shoegaze et du hip-hop, ils se caractérisent par des voix de fausset éthérées, un travail de guitares chargées d’effets et des arrangements de batterie puissants qui s’écartent des normes de la musique indie classique.

https://supersonic-records.fr/pages/evenements

https://peachtinted.com/tour/

Adresse : Supersonic Club, Rue Biscornet, Paris, Frankreich
Lattitude : 48.8503132
Longitude : 2.3697078

Paris

25.06.17

Mer 20:30

Flora Miranda

Nothing Matters but the End of Matter

Musique

Infos pratiques

25.06.17

Mer 20:30

Advantage Austria Paris

6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

Renseignements : 01 53 23 05 05
Site : www.advantageaustria.org

France

08-09-2024 > 14-09-2024

Molly

En concert à Angers, Marseille et Paris

« MOLLY » est un duo originaire d’Innsbruck qui fait de la musique depuis 2014, dans les genres Shoegaze/Post-Rock et Dream-Pop. En d’autres termes, « Indie ». Le dernier album « Picturesque » sorti il y a un an est un petit chef d’œuvre du genre dont les envolées atmosphériques rappellent les islandais Sigur Ros. Molly s’est vu recevoir les louanges du Times, Uncut Magazine, Brooklyn Vegan ou même MOJO, autant dire qu’on les attend de pied ferme !

8.9.2024, 17h30 ANGERS
Joker’s Pup, 32 Rue Saint-Laud, 49100 Angers
https://www.jokerspubangers.com

10.9.2024, 19h, PARIS
Supersonic-Club, 9 rue Biscornet, 75012 Paris
https://supersonic-club.fr

14.9.2024, 19h MARSEILLE
L’Intermediaire, 63 Place Jean Jaurès, 13006 Marseille
www.instagram.com/l_intermediaire

Paris

25.06.17

Mer 20:30

Flora Miranda

Nothing Matters but the End of Matter

Musique

Infos pratiques

25.06.17

Mer 20:30

Advantage Austria Paris

6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

Renseignements : 01 53 23 05 05
Site : www.advantageaustria.org

Paris

17-09-2024

L’ART POUR l’ÉGALITÉ – LE PROJET « TANT QUE »

Conférence-débat avec Katharina Cibulka et Tina Themel

Dans le projet intitulé en allemand SOLANGE, qui signifie « Tant que », l’artiste Katharina Cibulka utilise des bâches installées sur les chantiers de construction pour y inscrire des slogans en tulle, illustrant la nécessité persistante des revendications d’égalité. Le 20 septembre 2024, l’artiste autrichienne et son équipe présenteront leur 30e installation du projet « TANT QUE (SOLANGE) sur la façade du Frac Centre-Val de Loire à Orléans.

Cet événement est l’occasion pour le Forum Culturel Autrichien d’inviter l’artiste à Paris. Ensemble avec Tina Themel, elle présentera de manière multimédia son projet artistique sociopolitique participatif « Let’s go equal. The Solange Project ».

Katharina Cibulka est une « Calliope », l’une des femmes inspirantes mises en avant par le programme de promotion des femmes du Ministère fédéral des affaires européennes et internationales en collaboration avec le Musée des Femmes de Hittisau (Autriche). Le programme « Calliope » a été créé pour promouvoir des femmes autrichiennes d’exception, leur travail dans les domaine de la culture, des sciences et de la societé et leurs réalisations à travers le monde. À l’occasion de cette conférence, une exposition dédiée à plusieurs femmes remarquables participant au projet Calliope sera inaugurée au Forum Culturel Autrichien.

Exposition et présentation :

Rejoignez-nous pour promouvoir l’égalité ! Le projet artistique sériel et participatif « TANT QUE » (SOLANGE)

« Tant que Dieu a une barbe, je suis féministe » – lorsque ce slogan provocateur est affiché sur la cathédrale d’Innsbruck, l’artiste autrichienne Katharina Cibulka est souvent derrière. Brodés en tulle rose avec des points de croix traditionnels sur des filets de chantier et montés sur des chantiers dominés par les hommes dans l’espace public, ses slogans SOLANGE déclenchent des débats animés et sensibilisent aux inégalités de genre.

Dans quelle société voulons-nous vivre ? À une époque où les droits des femmes, acquis il y a des décennies, sont remis en question, le projet « TANT QUE » (SOLANGE) revêt une importance urgente. Depuis 2018, Katharina Cibulka et son équipe ont installé 29 filets avec des slogans conçus spécifiquement pour chaque lieu. De l’Autriche et l’Allemagne à la Slovénie, l’Italie, la France et le Maroc jusqu’aux États-Unis, elle s’efforce de révéler les normes de genre rigides et dépassées et de surmonter les injustices. Let’s go equal ! Êtes-vous des nôtres ?

www.solange-theproject.com
@solange_the project
#solange2018
www.katharina-cibulka.com

Adresse : Forum culturel autrichien, Avenue de Villars, Paris, Frankreich
Lattitude : 48.8521802
Longitude : 2.3139723

Paris

25.06.17

Mer 20:30

Flora Miranda

Nothing Matters but the End of Matter

Musique

Infos pratiques

25.06.17

Mer 20:30

Advantage Austria Paris

6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

Renseignements : 01 53 23 05 05
Site : www.advantageaustria.org

Paris

09-10-2024 > 26-10-2024

TOUCH NATURE

L’exposition multimédia Touch Nature, organisée par le Forum Culturel Autrichien à la Galerie Planète Rouge à Paris examine comment l’art se place aujourd’hui face à la crise écologique.

Des artistes autrichiennes et françaises sous le commissariat de Sabine Fellner dialoguent et jettent un regard critique et féministe sur la transformation profonde de notre système terrestre dans l’Anthropocène. Peinture, graphisme, photographie, sculpture et vidéo sont les supports artistiques qu’elles utilisent pour documenter, formuler des protestations, éveiller l’attention et concevoir des visions pleines d’espoir d’une nouvelle relation entre l’homme et la nature.

Vernissage: 9 octobre à partir de 19h
Inscription gratuite/ rsvp-paris-kf@bmeia.gv.at

BROCHURE À TÉLÉCHARGER

Œuvres d’art :

Marielis Seyler, aus der Serie Trampelbilder, Schmetterling 3, 2013, Fotoemulsion auf Barytpapier, 120 x 160 cm ©Marielis Seyler.

Judith Wagner, Vogeltanz, 2022, Sewa-Cryl bemalt, © Judith Wagner. Bildrecht.

Nives Widauer, Skyboobs, 2023, Bronze-casts, Globe, Print, Photography, 40 x 52 cm, © Nives Widauer. Bildrecht

Galerie Planète rouge

Adresse : Galerie Planète rouge, Rue Duvivier, Paris, Frankreich
Lattitude : 48.85628500000001
Longitude : 2.30742

Paris

25.06.17

Mer 20:30

Flora Miranda

Nothing Matters but the End of Matter

Musique

Infos pratiques

25.06.17

Mer 20:30

Advantage Austria Paris

6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

Renseignements : 01 53 23 05 05
Site : www.advantageaustria.org

Arles

> 29-09-2024

Joachim Haslinger, Elias Holzknecht, Soli Kiani, Petra Rainer et Horst Stasny

Rencontres de la photographie d'Arles

Le collectif Advantage Austria est composé de cinq photographes autrichien.ne.s qui exposent dans le cadre de « Echoes of the Everyday » et « Körperperformance » cette année au Fotohaus Arles 2024. Les photographes à l’origine de ces projets sont Elias Holzknecht, Soli Kiani, Joachim Haslinger, Petra Rainer et Horst Stasny. Ces deux expositions ne sont pas seulement un régal pour les sens, elles sont aussi le reflet de la florissante scène créative autrichienne.

EXPOSITION: KÖRPERPERFORMANCE
Joachim Haslinger et Soli Kiani captent les formes de communication du corps à travers leurs images, révélant le caractère polymorphe de l’expression corporelle de la passion, allant au-delà des actions extérieures et intérieures.

EXPOSITION: ECHOES OF THE EVERYDAY
Symbiose artistique de trois photographes engagés dans la représentation du quotidien. Petra Rainer découvre la beauté dans l’ordinaire avec « En Détail – Alte Wiener Läden », Horst Stasny voit l’ennui comme un espace de création, soulignant l’importance de la lenteur. Elias Holzknecht explore la beauté de l’insignifiant dans « Micheldorf Micheldorf Micheldorf Micheldorf ».

Joachim Haslinger (*1968) 🔗 Site Web 📷 Instagram

Joachim Haslinger se distingue par son regard clair, sa sensibilité et sa subtilité. Travaillant pour des magazines renommés, agences et designers, il se consacre également à son développement artistique personnel, loin des projets commerciaux. Né à Ried im Innkreis, Haslinger a suivi sa passion pour la photographie dès l’âge de 17 ans, inspiré par des artistes comme Egon Schiele.

Elias Holzknecht (*1993) 🔗 Site Web

Elias Holzknecht, né au Tyrol et vivant à Graz, a étudié le photojournalisme et la photographie documentaire à Hanovre, Allemagne, et passé une année à l’étranger à la KASK de Gand, Belgique. Son travail se concentre sur des récits critiques dans des contextes écologiques et sociaux. Membre des communautés « What’s left of Photography » et « Atelierhaus Schaumbad Graz », il participe activement à divers projets artistiques.

Soli Kiani (*1981) 🔗 Site Web 📷 Instagram

Soli Kiani, née à Shiraz, Iran, a terminé ses études de peinture à Vienne en 2012. Ses œuvres reflètent les violations des droits de l’homme en Iran, notamment les droits des femmes, et intègrent le thème du corps. Marquée conceptuellement et autobiographiquement, elle critique ses origines iraniennes et islamiques. Elle vit et travaille à Vienne depuis 2000. En 2019, elle a reçu le prix de reconnaissance du STRABAG Artaward International.

Petra Rainer (*1973) 🔗 Site Web

Petra Rainer, née à Saalfelden/Salzburg, a reçu sa formation photographique à Vienne. Elle vit dans le Vorarlberg. Ses expositions à Salzburg, Constance, Vienne et Los Angeles témoignent de sa diversité créative. Les images de Rainer capturent des moments émotionnels, racontent des histoires et reflètent une virtuosité technique ainsi qu’une profonde connexion à l’âme humaine.

Horst Stasny (*1941) 📷 Instagram

Horst Stasny, né à Salzburg, est une légende de la photographie autrichienne. Photographe depuis l’âge de 16 ans, il a présenté ses œuvres dans des villes comme New York, Pékin, Los Angeles et Moscou. En tant que professeur invité à Los Angeles, où il a vécu pendant 20 ans, il a partagé son expertise photographique. Il vit et travaille actuellement à Thalheim bei Wels.

Fotohaus Arles

https://mrofoundation.org/

Adresse : Fondation Manuel Rivera-Ortiz, Rue de la Calade, Arles, Frankreich
Lattitude : 43.6770094
Longitude : 4.628153900000001

Paris

25.06.17

Mer 20:30

Flora Miranda

Nothing Matters but the End of Matter

Musique

Infos pratiques

25.06.17

Mer 20:30

Advantage Austria Paris

6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

Renseignements : 01 53 23 05 05
Site : www.advantageaustria.org

Paris

19-07-2024 > 29-09-2024

Tatjana Danneberg

Exposition "Something Happened"

À travers l’expérimentation de matières et de procédés de transfert des images sur la toile, Tatjana Danneberg transforme ses photographies analogiques prises sur le vif en peintures expressives. En utilisant des appareils photo bon marché, l’artiste cherche à prolonger des souvenirs occasionnels en représentant des proches, des connaissances, des objets du quotidien dans des prises de vue familières et souvent intimes. Sa technique de passage de la photographie à la peinture est assez complexe. Les images sont d’abord agrandies et imprimées au jet d’encre sur des feuilles de film plastique. Elles sont ensuite peintes au gesso, laissées à sécher et mouillées à nouveau dans l’eau pour être finalement séparées de la feuille et transférées sur la toile. Le résultat final est connu une fois que la feuille est ôtée de la toile. Révélant des fragments d’objets, des actions banales, ou même l’absence totale d’action, ces clichés s’apparentant à de la photographie amateure sont transfigurés ainsi en un puissant geste pictural. Les coups de pinceau appliqués par l’artiste de manière intuitive suivent la composition de la photographie, y ajoutent du mouvement, tout en occultant une partie de l’image.

Déployées du sol au plafond, les oeuvres de Tatjana Danneberg exposées au Studio évoquent des affiches lacérées recouvrant l’espace urbain. Agrandies et superposées aux aplats de couleurs vives, ces images intimes sont ainsi mises à distance. Elles s’autonomisent, provoquant un sentiment d’aliénation. Une forme de paradoxe se crée entre deux régimes de vision – l’observation minutieuse et prolongée des choses qui nous entourent et la curiosité passagère provoquée par des images publicitaires qui s’imposent à notre regard malgré nous. Manipulant et déconstruisant les images, l’artiste interroge la nature et le statut de la photographie, la manière dont elle est diffusée et la valeur que nous lui attribuons.

À l’occasion de l’exposition, un fanzine est publié chez Mörel Books.

Ce projet fait partie de l’Olympiade Culturelle.

Tatjana Danneberg

Tatjana Danneberg est née en 1991, elle vit et travaille à Vienne. Elle est diplômée du Technical University à Vienne, de l’Academy Of Fine Arts à Vienne et de Staatliche Hochschule für Bildende Künste à Francfort. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à Salzburger Kunstverein (2021), à La Maison de Rendez-Vous, Bruxelles (2020), mais également dans les galeries LambdaLambdaLambda, Prishtina et Galeria Dawid Radziszewski, Varsovie.

MEP – Maison Européenne de la Photographie

https://www.mep-fr.org/event/tatjana-danneberg-something-happened/

Adresse : Maison Européenne de la Photographie, Rue de Fourcy, Paris, Frankreich
Lattitude : 48.8551679
Longitude : 2.3590571

Paris

25.06.17

Mer 20:30

Flora Miranda

Nothing Matters but the End of Matter

Musique

Infos pratiques

25.06.17

Mer 20:30

Advantage Austria Paris

6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

Renseignements : 01 53 23 05 05
Site : www.advantageaustria.org

Marseille

25-06-2024 > 30-06-2024

FID Marseille 2024

Projection de cinq films autrichiens

Depuis 34 ans, le FIDMarseille organise chaque mois de juillet un festival international de cinéma avec des couloir compétitifs, une politique de premières mondiales et internationales, et des hôtes de prestige. Le festival se veut attentif aux écritures cinématographies contemporaines, fiction ou documentaire. Il propose un programme d’environ 100 films à un public local, national et international, dans des cinémas, théâtres, bibliothèques, galeries d’art, et amphithéâtres en plein air. En plus du large public marseillais, un grand nombre de cinéphiles, d’étudiants et de professionnels du cinéma de France et d’ailleurs se rendent au festival chaque année. En 2024, cinq films autrichiens sont projetés au sein du FID.

BLUISH
de Lilith Kraxner et Milena Czernovsky (PREMIÈRE MONDIALE)
Errol and Sasha, two young women in their twenties, drift through their lives and the city. A study by fragments of existences waiting to happen. Le film a été retenu en compétition.

Artplexe 3 / 26 juin 2024 / 21:30 Billet
Les Variétés 1 / 27 juin 2024 / 09:30 Billet
La Baleine / 29 juin 2024 / 16:15 Billet

LAND WITHOUT WORDS
d’Antoinette Zwirchmayr (PREMIÈRE MONDIALE)

Traduction en cinéma d’une pièce de théâtre de Lea Doher. Des hommes et des femmes en mouvement constant se partagent le texte. Que peut l’art dans le monde d’aujourd’hui ? Le film a été retenu en compétition.

La Baleine / 27 juin 2024 / 14:00 Billet
La Baleine / 28 juin 2024 / 09:30 Billet
Artplexe 2 / 29 juin 2024 / 16:15 Billet

IT IS AT THIS POINT THAT THE NEED TO WRITE HISTORY ARISES
de Constanze Ruhm (PREMIÈRE MONDIALE)

Plusieurs femmes se rassemblent autour de la pensée et de l’histoire de Carla Lonzi, critique d’art, fondatrice de Rivolta Femminile, figure majeure et trop peu connue du féminisme. Le film a été retenu en compétition.

Artplexe 1/ 26 juin 2024 / 16:30 Billet
Artplexe 2/ 27 juin 2024 / 09:30 Billet
Artplexe 1/ 30 juin 2024 / 14:00 Billet

SAYING NOT SAID
de Christina Stuhlberger

Deux femmes philippines en Allemagne, leurs deux filles, l’enregistrement de leurs histoires. Le document d’une parole, de son recueil et de sa circulation entre les langues. Le film a été sélectionné pour la catégorie ‘Autres Joyaux

Vidéodrome 2 / 28 juin 2024 / 18:30 Billet
Vidéodrome 2 / 29 juin 2024 / 11:45 Billet
WAS SOLL MAN MACHEN.- VOR ENTZÜCKEN?
d’Astrid Johanna Ofner

« L’amour lui-même est plus important que l’objet qui l’inspire », écrit une femme à une autre. L’une est Rosa Luxemburg, prisonnière politique. L’autre est son amie la plus proche, Sophie Liebknecht. Le film a été sélectionné pour la catégorie ‘Autres Joyaux

Vidéodrome 2 / 28 juin 2024 / 18:30 Billet
Vidéodrome 2 / 29 juin 2024 / 11:45 Billet

Les artistes autrichiennes dans le cadre du festival:

Lilith Kraxner est né en 1995 en Autriche et est décoratrice ensemblière et réalisatrice. Elle a commencé à expérimenter le cinéma analogique pendant ses études à l’école Friedl Kubelka pour le cinéma indépendant à Vienne. Elle étudie actuellement la vidéo et l’installation vidéo à l’Académie des beaux-arts de Vienne. Elle est connue pour Beatrix (2021), Tage, die es nicht gab (2022) et t t t touch me (2017). Cette année elle présentera bluish – son deuxième film coréalisé avec Milena en Compétition International (première mondiale).

Milena Czernovsky est né en 1993 en Autriche. Elle étudie actuellement la scénographie à l’université des arts appliqués de Vienne. Ses domaines de travail vont de la conception de scènes et de décors à l’écriture de scénarios et à la mise en scène. Ses travaux ont été présentés lors de festivals de théâtre, de cinéma et d’art.

Antoinette Zwirchmayr est née en 1989 à Salzbourg, en Autriche. A étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreux festivals. Elle a reçu la bourse de démarrage pour jeunes artistes du cinéma (Division des arts et de la culture de la Chancellerie fédérale d’Autriche 2017), la bourse annuelle pour la photographie (Land Salzburg 2017), Simon S. Filmaward (2016), Kodak Cinematic Vision Award (Ann Arbor Film Festival 2016), Prix du meilleur film innovant, Diagonale – Festival du film autrichien (2016), Bourse annuelle pour le cinéma (Land Salzburg 2014), Prix du meilleur court métrage documentaire – Diagonale, Festival du film autrichien (2014), Prix du parrainage (Salzburger Kunstverein 2014), Birgit-Jürgenssen-Award (2013). Elle présente son film Land without Words cette année en Compétition Flash (première mondiale).

Constanze Ruhm est artiste, réalisatrice et essayiste, qui travaille entre Vienne et Berlin. Elle a enseigné la communication visuelle de 1996 à 1997 au Hochschule für Gestaltung Offenbach/Main en tant que professeure invitée. Professeure en film et vidéo à Merz Academy Stuttgart entre 2004 et 2006, elle est, depuis 2006, professeure en art et médias à l’Académie des beaux-arts de Vienne. Parallèlement, elle a été professeure adjointe entre 2008 et 2011 à l’Art Institute Boston of Lesley University. À titre de commissaire, elle a notamment proposé Fate of Alien Modes pour Secession 2003, divers projets dans le cadre du programme haus.0 à la Künstlerhaus de Stuttgart (avec Fareed Armaly) entre 2000 et 2003, et, plus récemment, la série Putting Rehearsals to the Test (avec Sabeth Buchmann) à MUMOK Cinema Vienna (commissarié par Matthias Michalka). Ses réalisations incluent des expositions internationales, des projets conçus pour des espaces publics, des publications, des festivals du film (récemment, la section Forum Expanded de la Berlinale et le Essay Film Festival de Londres), ainsi que des symposiums (Utopia of Sound, avec Diedrich Diederichsen en 2008 et Putting Rehearsals to the Test, avec Sabeth Buchman en 2013, tous deux présentés par l’Académie des beaux-arts de Vienne). Sa pratique artistique, axée sur les liens entre le cinéma, les nouveaux médias et les formes théâtrales, s’intéresse aux questions de l’identité et de la représentation féminines. Sa production émerge sous la forme d’installations, de films, de vidéos, de projets en ligne et de publications. Cette année elle nous présente It is at this point that the need to write history arises en Compétition International (première mondiale).

https://fidmarseille.org/

Adresse : Marseille, Frankreich
Lattitude : 43.3025742
Longitude : 5.369074299999999

Paris

25.06.17

Mer 20:30

Flora Miranda

Nothing Matters but the End of Matter

Musique

Infos pratiques

25.06.17

Mer 20:30

Advantage Austria Paris

6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

Renseignements : 01 53 23 05 05
Site : www.advantageaustria.org

Paris

20-06-2024

Résistance à l’Autrichienne

Les volontaires autrichien·ne·s de mémoire en France de 2023/2024 Milan Feyferlik, Rentaro Shima, Isabella Wiesler, Maximilian Schwedler et Nicolas Schabasser-Diaby ont été invité·e·s par le Forum Culturel Autrichien de Paris à réaliser un projet conjoint dans le domaine du travail de mémoire ; celui-ci est consacré aux résistantes et résistants autrichien·ne·s en France pendant la Seconde Guerre mondiale.

A propos du projet

La participation des résistants étrangers à la Résistance française a longtemps été négligée. Ce n’est qu’en 2024 que Missak et Mélinée Manouchian, des combattants étrangers de la Résistance, ont été admis au Panthéon, ce qui reflète un changement dans le récit de la Résistance. Parmi les quelque 20 000 exilés autrichiens en France après l’Anschluss, plusieurs centaines ont poursuivi la lutte contre le national-socialisme. La plupart d’entre eux étaient membres du Travail Allemand (TA) au sein de la MOI communiste, tandis que d’autres se sont engagés dans la Légion étrangère ou l’armée française.

Leurs activités de résistance étaient variées, allant de la résistance intellectuelle à l’espionnage, l’infiltration et les actions armées à partir de 1940. Ils étaient constamment exposés au danger de la déportation, de la torture et de la mort. L’exposition éclaire ces facettes de la résistance et présente les parcours de trois personnes : Herbert Traube, Anni Sussmann et Tilly Spiegel.

Lors de l’inauguration de l’exposition, des extraits du film documentaire français primé « Herbert Traube, le destin français d’un indésirable » seront projetés en présence de la réalisatrice Clara Laurent.

BROCHURE À TÉLÉCHARGER

https://austrocult.fr/wp-content/uploads/2024/06/Broschure_finalfinal_simple.pdf

Forum Culturel Autrichien

Adresse : Forum culturel autrichien, Avenue de Villars, Paris, Frankreich
Lattitude : 48.8521802
Longitude : 2.3139723

Paris

25.06.17

Mer 20:30

Flora Miranda

Nothing Matters but the End of Matter

Musique

Infos pratiques

25.06.17

Mer 20:30

Advantage Austria Paris

6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

Renseignements : 01 53 23 05 05
Site : www.advantageaustria.org

Paris

29-07-2024

ACTIF / RÉACTIF – Sport et Art – Paris 2024

Un projet de Marcus Neustetter et Walter Stach

Lors de cette soirée interactive à l’Ambassade d’Autriche, les artistes Markus Neustetter et Walter Stach réagissent in situ de manière artistique à une compétition sportive (en direct, retransmission télévisée) et avec la participation prévue de sportifs/sportives du « Team Austria », l’équipe autrichienne aux Jeux Olympiques Paris 2024. Une belle occasion pour assister à la création artistique et échanger avec des artistes et athlètes autour d’un verre.

Ce projet fait partie de l‘Olympiade Culturelle.

Événement complet

À propos du projet » ACTIF / RÉACTIF »

Sport et art – est-ce que cela va ensemble ?

S’appuyant sur de nombreux projets réalisés au cours des 15 dernières années, Neustetter et Stach apportent leurs processus artistiques participatifs et dialogiques aux Jeux olympiques de Paris en 2024. À Paris également, les deux artistes étendent leur travail au-delà de leurs collaborations artistiques vers des collaborations dans les zones géographiques et sociales périphériques de la ville.

Marcus Neustetter (né en 1976 à Johannesburg) a obtenu son Bachelor et son Master en arts plastiques (2001) à l’Université du Witwatersrand. En tant qu’artiste et activiste culturel, il s’intéresse à la pratique interdisciplinaire, à la spécificité des lieux, aux interventions socialement engagées et à l’intersection entre l’art et l’activisme. Neustetter a produit des projets, des performances et des installations en Afrique, en Europe, en Amérique et en Asie, cherchant un équilibre entre la forme poétique et les questions critiques. En tant que directeur artistique, modérateur, chercheur et stratège dans divers domaines de l’industrie créative, il crée des opportunités et des réseaux qui suscitent un intérêt au-delà de sa pratique artistique personnelle. Il vit et travaille actuellement à Johannesburg et à Vienne.

marcusneustetter.com

Walter Stach, né en 1946, Mag.art; artiste et médiateur artistique; études à l’Académie des beaux-arts et à l’Université de Vienne, achevées en 1971; a travaillé dans des lycées, à l’Académie pédagogique fédérale, à l’Académie des beaux-arts de Vienne, à l’Université de Vienne, à l’Université des arts appliqués de Vienne, à l’Université de Klagenfurt, au Musée d’art moderne de Vienne, au service de médiation muséale, au Bureau de médiation culturelle, à KulturKontakt Austria et dans de nombreuses initiatives artistiques, interculturelles, sociales et éducatives, projets, actions et expositions, souvent dans le cadre de séjours à l’étranger; publications de livres et autres. Il vit et travaille principalement à Vienne.

https://www.wstach.at/

Adresse : Ambassade d'Autriche, Rue Fabert, Paris, Frankreich
Lattitude : 48.8614342
Longitude : 2.3114257

Paris

25.06.17

Mer 20:30

Flora Miranda

Nothing Matters but the End of Matter

Musique

Infos pratiques

25.06.17

Mer 20:30

Advantage Austria Paris

6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

Renseignements : 01 53 23 05 05
Site : www.advantageaustria.org

Paris

16-06-2024 > 15-09-2024

L’installation « Échelle céleste – Échelle de la paix » à Saint-Eustache

Inauguration de l'installation de Billi Thanner avec une performance de danse et musique le 16 juin

Lors des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024, le Forum Culturel Autrichien et l’Ambassade d’Autriche à Paris ont le plaisir de présenter l’installation « Échelle céleste – Échelle de la paix « de l’artiste autrichienne Billi Thanner à l’église Saint-Eustache au cœur de Paris à partir du 16 juin 2024. Ce projet fait partie de l’Olympiade Culturelle.

L’installation de néons de plus de 20 mètres de hauteur sera suspendue à l’intérieur de la magnifique église Saint-Eustache et représente un symbole de la paix, du céleste et des vertus que sont l’espoir, la foi et l’amour. Historiquement, les Jeux Olympiques ont été une période de trêve (la « Trêve olympique » ou « Ekecheiria » fut établie dans la Grèce antique) et l’époque actuelle, avec tous les conflits et les souffrances humaines qui en découlent, exige un symbole fort de la paix. Le sport et les valeurs des Jeux Olympiques et Paralympiques ainsi que l’art soulignent la nécessité du dialogue, de la réconcilitation ainsi que du respect de la dignité humaine. L’installation sera visible pendant toute la durée des Jeux Olympiques et Paralympiques et a reçu le label officiel de l’Olympiade Culturelle Paris 2024.

Billi Thanner est une artiste plasticienne autrichienne dont les œuvres d’art uniques se situent à la croisée de la lumière (au néon), de la sculpture, de la performance et de la peinture. Au précedent, l’ »Échelle céleste – Échelle de la paix » a été montré sur et dans la cathédrale Saint-Étienne (Vienne) ainsi qu’à l’église Lamberti (Münster), oú les installations ont suscité un grand intérêt.

Commissaire: Walter Seidl

INAUGURATION AVEC UNE PERFORMANCE DE DANSE ET MUSIQUE:

Performance de danse et de musique d’après « La Cinquième Saison » et « The Way Things Go » par Christian Ubl/CUBe association; Hannah Le Mesle, Martin Mauries, Yoann Hourcade, Baptiste Ménard (danse); Romain Constant (musique);

Mathieu Jedrazak (chant), « Ich bin der Welt abhanden gekommen », Gustav Mahler (Rückert Lieder);

François Olivier (orgue),

« Fantaisie en fa mineur » K. 608,/ Wolfgang Amadeus Mozart

Improvisation sur le « Locus iste » / Anton Bruckner

Depuis 2005, CUBe se développe sous la direction et à l’initiative de Christian UBL, dans une perspective de collaboration ouverte entre plusieurs artistes contemporains. Le chorégraphe a la volonté de proposer des espaces de recherche dans le mouvement, l´image, la musique, l´architecture, les nouvelles technologies et le texte.

Christian UBL est né en 1972 en Autriche (Vienne). Il aborde la danse à travers un parcours très éclectique, comprenant le patinage artistique et principalement les danses latino-sportives dont il remporte de nombreux prix lors de compétitions internationales. À partir de 1993, il s’intéresse à la danse contemporaine et suit des stages à Vienne, Budapest, Nantes, Istres et New York. En 1997, il intègre Coline à Istres pour 2 ans : il rencontre Luc Trembley, Serge Ricci, Mirjam Berns, Fabrice Ramalingom, Hélène Cathala, Françoise Murcia.

l'église Saint-Eustache à Paris

Adresse : Église Saint-Eustache, Impasse Saint-Eustache, Paris, Frankreich
Lattitude : 48.86339030000001
Longitude : 2.3451211