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    Catégorie : Non classé

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Musique

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Lyon

    18-09-2024




    Artist Talk: Liesl Raff & Daniel Hug

    La Biennale de Lyon

    Dans le cadre de sa participation à la Biennale de Lyon, l’artiste Liesl Raff, qui vit en Autriche, parlera de sa pratique artistique dans un « Artist Talk » avec Daniel Hug. La discussion aura lieu en anglais (sans traduction). Une collaboration avec la Biennale de Lyon et le Goethe Institut Lyon.

    A propos de Liesl Raff 

    À travers une réflexion sur la sérialité et la plasticité, le travail sculptural de Liesl Raff explore les notions de relations humaines, de liens sociaux et de rôles comportementaux. Ces questionnements sont rendus transparents par le choix et la composition de matériaux particuliers, tels que le latex, utilisé aussi bien pour la peinture, comme un liquide appliqué sur les murs, que pour la sculpture, comme une forme solidifiée pour créer des objets. Les installations de l’artiste invitent à l’interaction physique et à l’expérimentation collective.

    Une coopération du FCA avec l’Institut Goethe Lyon et La Biennale de Lyon.

    Foto Arbeit Liesl Raff

    https://www.labiennaledelyon.com/

    Adresse : Goethe-Institut Lyon - Centre Culturel Allemand, Rue François Dauphin, Lyon, Frankreich
    Lattitude : 45.7553203
    Longitude : 4.8326547

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Musique

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Lyon

    21-09-2024 > 05-01-2025




    La Biennale de Lyon

    Avec Robert Gabris, Liesl Raff, Hans Schabus et Healthy Boy Band feat P.P.

    Intitulée « Les voix des fleuves Crossing the water », la 17e édition de la Biennale de Lyon invite les artistes à évoquer, interroger, poursuivre le sujet des relations qui se nouent et se délient entre les êtres et avec leur environnement. Les artistes autrichien.ne.s ou basé.e.s en Autriche Robert Gabris, Liesl Raff, Hans Schabus et Healthy Boy Band feat. Public Possession font partie de l’édition actuelle de la Biennale de Lyon.

    À travers le dessin, l’installation, la performance et la vidéo, le travail artistique de Robert Gabris explore, à partir de la représentation et de la perception du corps, les questions d’identité, de fluidité et d’hybridité. En tant qu’artiste rom et queer, Robert Gabris s’interroge sur les mécanismes de marginalisation et d’exclusion, en développant une critique postcoloniale des structures institutionnelles.
    Par opposition au système capitaliste et patriarcal, il cherche à inventer des espaces inclusifs, sensibles et ouverts, qui célèbrent la diversité du vivant et la variété des émotions.

    À travers une réflexion sur la sérialité et la plasticité, le travail sculptural de Liesl Raff explore les notions de relations humaines, de liens sociaux et de rôles comportementaux. Ces questionnements sont rendus transparents par le choix et la composition de matériaux particuliers, tels que le latex, utilisé aussi bien pour la peinture, comme un liquide appliqué sur les murs, que pour la sculpture, comme une forme solidifiée pour créer des objets. Les installations de l’artiste invitent à l’interaction physique et à l’expérimentation collective.

    >> A ne pas manquer : Artist Talk de Liesl Raff avec Daniel Hug en anglais le mercredi 18 septembre 2024 à 16h à Lyon

    Les installations sculpturales et architecturales de Hans Schabus résultent d’une expérience très personnelle des lieux et des contextes d’exposition. L’artiste questionne les relations entre les œuvres et leurs environnements, en utilisant des matériaux inattendus ou en jouant avec des circonstances improbables. Par des actes radicaux — creuser, combler, ceinturer, couper —, Hans Schabus déstructure et restructure l’espace, modifiant les repères et les déplacements du public et proposant une perception nouvelle des sites d’exposition.

    Fondé par les chefs Lukas Mraz, Philip Rachinger et Felix Schellhorn, le Healthy Boy Band a développé une pratique à l’intersection de la cuisine et de l’expression visuelle, entre la restauration rapide et la haute cuisine, l’installation participative et la performance collective. Fondateurs du magazine Healthy Times, créateurs d’une eau de ski à base de neige fondue et de sirop de framboise, organisateurs d’une soirée Goat Save The Queen proposant une série de plats à base de chèvre, le groupe encourage l’indétermination et l’improvisation dans ses activités pluridisciplinaires. Avec son penchant pour la collaboration et le partage, le collectif invite souvent des artistes, des designers, des photographes, des musiciens et des chefs à se réunir et à se pencher sur les notions d’originalité, de copie, d’influence et de diversité dans le monde culinaire et artistique.

     

    À propos de la 17e édition de la Biennale de Lyon

    Pour ce projet, nous prenons appui sur la géographie naturelle et humaine du territoire comme sur l’esprit des nouveaux lieux de la Biennale, les Grandes Locos ou encore la Cité Internationale de la Gastronomie. Ces sites, dont le macLYON est le plus lié historiquement à la Biennale, sont traversés par la question des relations et de l’accueil de l’autre. Ils incarnent l’histoire, la diversité, l’invention de pratiques de communauté. Leurs murs, qui portent encore les traces de celles et ceux qui y ont travaillé, habité, vécu, convoquent des rituels de convivialité et des façons d’être et de faire ensemble.

    Les artistes font résonner les voix singulières de ces lieux, leurs récits comme leurs caractéristiques sociales. Ces lieux de construction et de réparation, de soin et d’hospitalité, d’attention à l’autre dévoilent autant de destins que de formes de relations, traditionnelles, inventées, espérées.

    Si l’alterité est parfois un risque, nous pensons qu’il s’agit d’un risque nécessaire, la chance de la découverte, le sel de la vie. Les fleuves et cours d’eau charrient ces récits d’échanges et de rencontres, de produits rares tel le sel, de conquêtes et de découvertes, des histoires duales, où la relation à l’autre peut prendre des tours et détours variés, de la contestation à la confluence. L’espoir à revendiquer, c’est l’espace du débat et de l’invention de soi parmi et avec les autres.
    (Texte: La Biennale de Lyon)

    This Space Is Too Small For Our Bodies (c) Robert Gabris

    www.labiennaledelyon.com

    Adresse : Lyon, Frankreich
    Lattitude : 45.764043
    Longitude : 4.835659

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Musique

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    26-09-2024




    Collegium Ennsegg

    Concert du quatuor (déjà complèt)

    En invitant le Collegium Ennsegg au salon de l’Ambassade d’Autriche à Paris, le Forum Culturel Autrichien Paris met l’accent sur les interprétations (contemporaines) de l’œuvre d’Anton Bruckner à l’occasion du bicentenaire de sa naissance en 2024.

    L’orchestre Collegium Ennsegg a été fondé en 2007 sur l’initiative du violoniste Christoph Bitzinger (anciennement violoniste à l’orchestre Bruckner de Linz), qui assure aujourd’hui la direction artistique, et se produit dans différentes formations.

    Basé au château d’Ennsegg en Haute-Autriche, non loin de Linz – la ville d’Anton Bruckner, le collegium Ennsegg se spécialise dans la musique du baroque au moderne et l’associe avec des nouvelles compositions.

    Le Collegium Ennsegg s’est déjà produit dans le cadre de l’année Bruckner 2024 et intègre à cette occasion 3 œuvres du compositeur dans son programme pour le 26 septembre à l’Ambassade d’Autriche.

    Le programme se déroulera  en allemand.

     

    Programme :

    Wolfgang Amadeus Mozart: « Divertimento en ré majeur » (KV 136), 1er mouvement « Allegro »

    Anton Bruckner, Henry Mancini (Arrangement Michael Radanovics): « Mond Nr. 5 »

    Anton Bruckner: quatuor à cordes en do mineur (WAB 111), « Scherzo »

    Christian Wirth: « Capricciosa 24 », Duo pour 2 violons

    Johann Sebastian Bach: „Air“ de la suite N° 3 en ré majeur

    Flora Geißelbrecht: « Quatuor à cordes X »

    Leo Delibes: « Duo des fleurs » (opéra « Lakmé »)

    Carlos Gardel: « Por una Cabeza »

    Camille Saint-Saens: « Le Cygne » (du « Le Carnaval des animaux »)

    Anton Bruckner (Arrangement Thomas Koslowsky): „Sinfonie VII – Essenzen“

    Chanson Populaire (Arrangement Michael Radanovics): « Hiatamadl »

    Wolfgang Amadeus Mozart: « Divertimento en ré majeur » (KV 136), 3ème mouvement « Presto »

     

    Christoph Bitzinger et Christian Wirth – Violon
    Raphaela Pachner – Alto
    Cynthia Marton – Violoncelle

    www.collegiumennsegg.at

     

    Collegium Ennsegg_c_Wolfgang Simlinger Adresse : Ambassade d'Autriche, Rue Fabert, Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.8614342
    Longitude : 2.3114257

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Musique

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    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    18-09-2024




    peach tinted

    peach tinted, le duo autrichien basé en Espagne s’est tranquillement élevé pour devenir un joyau chéri de la scène musicale indie autrichienne depuis sa création en 2019. Leur fusion distinctive d’éléments stylistiques défie toute catégorisation dans un genre particulier. S’inspirant des sphères du grunge, du shoegaze et du hip-hop, ils se caractérisent par des voix de fausset éthérées, un travail de guitares chargées d’effets et des arrangements de batterie puissants qui s’écartent des normes de la musique indie classique.

    Pressebild 1

    https://supersonic-records.fr/pages/evenements

    https://peachtinted.com/tour/

    Adresse : Supersonic Club, Rue Biscornet, Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.8503132
    Longitude : 2.3697078

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Musique

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    25.06.17

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    Advantage Austria Paris

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    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    France

    08-09-2024 > 14-09-2024




    Molly

    En concert à Angers, Marseille et Paris

    « MOLLY » est un duo originaire d’Innsbruck qui fait de la musique depuis 2014, dans les genres Shoegaze/Post-Rock et Dream-Pop. En d’autres termes, « Indie ». Le dernier album « Picturesque » sorti il y a un an est un petit chef d’œuvre du genre dont les envolées atmosphériques rappellent les islandais Sigur Ros. Molly s’est vu recevoir les louanges du Times, Uncut Magazine, Brooklyn Vegan ou même MOJO, autant dire qu’on les attend de pied ferme !

    8.9.2024, 17h30 ANGERS
    Joker’s Pup, 32 Rue Saint-Laud, 49100 Angers
    https://www.jokerspubangers.com

    10.9.2024, 19h, PARIS
    Supersonic-Club, 9 rue Biscornet, 75012 Paris
    https://supersonic-club.fr

    14.9.2024, 19h MARSEILLE
    L’Intermediaire, 63 Place Jean Jaurès, 13006 Marseille
    www.instagram.com/l_intermediaire

    Molly (c) Johannes Kogler

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

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    25.06.17

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    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    17-09-2024




    L’ART POUR l’ÉGALITÉ – LE PROJET « TANT QUE »

    Conférence-débat avec Katharina Cibulka et Tina Themel

    Dans le projet intitulé en allemand SOLANGE, qui signifie « Tant que », l’artiste Katharina Cibulka utilise des bâches installées sur les chantiers de construction pour y inscrire des slogans en tulle, illustrant la nécessité persistante des revendications d’égalité. Le 20 septembre 2024, l’artiste autrichienne et son équipe présenteront leur 30e installation du projet « TANT QUE (SOLANGE) sur la façade du Frac Centre-Val de Loire à Orléans.

    Cet événement est l’occasion pour le Forum Culturel Autrichien d’inviter l’artiste à Paris. Ensemble avec Tina Themel, elle présentera de manière multimédia son projet artistique sociopolitique participatif  « Let’s go equal. The Solange Project ».

    Katharina Cibulka est une « Calliope », l’une des femmes inspirantes mises en avant par le programme de promotion des femmes du Ministère fédéral des affaires européennes et internationales en collaboration avec le Musée des Femmes de Hittisau (Autriche). Le programme « Calliope » a été créé pour promouvoir des femmes autrichiennes d’exception, leur travail dans les domaine de la culture, des sciences et de la societé et leurs réalisations à travers le monde. À l’occasion de cette conférence, une exposition dédiée à plusieurs femmes remarquables participant au projet Calliope sera inaugurée au Forum Culturel Autrichien.

     

    Exposition et présentation :

    Rejoignez-nous pour promouvoir l’égalité ! Le projet artistique sériel et participatif « TANT QUE » (SOLANGE)

    « Tant que Dieu a une barbe, je suis féministe » – lorsque ce slogan provocateur est affiché sur la cathédrale d’Innsbruck, l’artiste autrichienne Katharina Cibulka est souvent derrière. Brodés en tulle rose avec des points de croix traditionnels sur des filets de chantier et montés sur des chantiers dominés par les hommes dans l’espace public, ses slogans SOLANGE déclenchent des débats animés et sensibilisent aux inégalités de genre.

    Dans quelle société voulons-nous vivre ? À une époque où les droits des femmes, acquis il y a des décennies, sont remis en question, le projet « TANT QUE » (SOLANGE) revêt une importance urgente. Depuis 2018, Katharina Cibulka et son équipe ont installé 29 filets avec des slogans conçus spécifiquement pour chaque lieu. De l’Autriche et l’Allemagne à la Slovénie, l’Italie, la France et le Maroc jusqu’aux États-Unis, elle s’efforce de révéler les normes de genre rigides et dépassées et de surmonter les injustices. Let’s go equal ! Êtes-vous des nôtres ?

    www.solange-theproject.com
    @solange_the project
    #solange2018
    www.katharina-cibulka.com

    Foto (c) Ferdinand Cibulka Adresse : Forum culturel autrichien, Avenue de Villars, Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.8521802
    Longitude : 2.3139723

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Musique

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    25.06.17

    Mer 20:30

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    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

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    Paris

    09-10-2024 > 26-10-2024




    TOUCH NATURE

    L’exposition multimédia Touch Nature, organisée par le Forum Culturel Autrichien à la Galerie Planète Rouge à Paris examine comment l’art se place aujourd’hui face à la crise écologique.

    Des artistes autrichiennes et françaises sous le commissariat de Sabine Fellner dialoguent et jettent un regard critique et féministe sur la transformation profonde de notre système terrestre dans l’Anthropocène. Peinture, graphisme, photographie, sculpture et vidéo sont les supports artistiques qu’elles utilisent pour documenter, formuler des protestations, éveiller l’attention et concevoir des visions pleines d’espoir d’une nouvelle relation entre l’homme et la nature.

    Vernissage: 9 octobre à partir de 19h
    Inscription gratuite/ rsvp-paris-kf@bmeia.gv.at  


    BROCHURE À TÉLÉCHARGER

     

    Œuvres d’art :

    Marielis Seyler, aus der Serie Trampelbilder, Schmetterling 3, 2013, Fotoemulsion auf Barytpapier, 120 x 160 cm ©Marielis Seyler.

    Judith Wagner, Vogeltanz, 2022, Sewa-Cryl bemalt, © Judith Wagner. Bildrecht.

    Nives Widauer, Skyboobs, 2023, Bronze-casts, Globe, Print, Photography, 40 x 52 cm, © Nives Widauer. Bildrecht

    Kitty Kino, Das weite Land, 2020, Photography on aluminum Dibond, 60 x 100 cm © 2020 Kitty Kino / Bildrecht.

    Marielis Seyler

    Galerie Planète rouge

    Adresse : Galerie Planète rouge, Rue Duvivier, Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.85628500000001
    Longitude : 2.30742

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Musique

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    25.06.17

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    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Arles

    01-07-2024 > 29-09-2024




    Joachim Haslinger, Elias Holzknecht, Soli Kiani, Petra Rainer et Horst Stasny

    Rencontres de la photographie d'Arles

    Le collectif Advantage Austria est composé de cinq photographes autrichien.ne.s qui exposent dans le cadre de « Echoes of the Everyday » et « Körperperformance » cette année au Fotohaus Arles 2024. Les photographes à l’origine de ces projets sont Elias Holzknecht, Soli Kiani, Joachim Haslinger, Petra Rainer et Horst Stasny. Ces deux expositions ne sont pas seulement un régal pour les sens, elles sont aussi le reflet de la florissante scène créative autrichienne.

     

    EXPOSITION: KÖRPERPERFORMANCE
    Joachim Haslinger     et Soli Kiani captent les formes de communication du corps à travers leurs images, révélant le caractère polymorphe de l’expression corporelle de la passion, allant au-delà des actions extérieures et intérieures.

    EXPOSITION: ECHOES OF THE EVERYDAY
    Symbiose artistique de trois photographes engagés dans la représentation du quotidien. Petra Rainer découvre la beauté dans l’ordinaire avec « En Détail – Alte Wiener Läden », Horst Stasny voit l’ennui comme un espace de création, soulignant l’importance de la lenteur. Elias Holzknecht explore la beauté de l’insignifiant dans « Micheldorf Micheldorf Micheldorf Micheldorf ».

     

     

    Joachim Haslinger (*1968) 🔗 Site Web 📷 Instagram

    Joachim Haslinger se distingue par son regard clair, sa sensibilité et sa subtilité. Travaillant pour des magazines renommés, agences et designers, il se consacre également à son développement artistique personnel, loin des projets commerciaux. Né à Ried im Innkreis, Haslinger a suivi sa passion pour la photographie dès l’âge de 17 ans, inspiré par des artistes comme Egon Schiele.

    Elias Holzknecht (*1993) 🔗 Site Web

    Elias Holzknecht, né au Tyrol et vivant à Graz, a étudié le photojournalisme et la photographie documentaire à Hanovre, Allemagne, et passé une année à l’étranger à la KASK de Gand, Belgique. Son travail se concentre sur des récits critiques dans des contextes écologiques et sociaux. Membre des communautés « What’s left of Photography » et « Atelierhaus Schaumbad Graz », il participe activement à divers projets artistiques.

    Soli Kiani (*1981) 🔗 Site Web 📷 Instagram

    Soli Kiani, née à Shiraz, Iran, a terminé ses études de peinture à Vienne en 2012. Ses œuvres reflètent les violations des droits de l’homme en Iran, notamment les droits des femmes, et intègrent le thème du corps. Marquée conceptuellement et autobiographiquement, elle critique ses origines iraniennes et islamiques. Elle vit et travaille à Vienne depuis 2000. En 2019, elle a reçu le prix de reconnaissance du STRABAG Artaward International.

    Petra Rainer (*1973) 🔗 Site Web

    Petra Rainer, née à Saalfelden/Salzburg, a reçu sa formation photographique à Vienne. Elle vit dans le Vorarlberg. Ses expositions à Salzburg, Constance, Vienne et Los Angeles témoignent de sa diversité créative. Les images de Rainer capturent des moments émotionnels, racontent des histoires et reflètent une virtuosité technique ainsi qu’une profonde connexion à l’âme humaine.

    Horst Stasny (*1941) 📷 Instagram

    Horst Stasny, né à Salzburg, est une légende de la photographie autrichienne. Photographe depuis l’âge de 16 ans, il a présenté ses œuvres dans des villes comme New York, Pékin, Los Angeles et Moscou. En tant que professeur invité à Los Angeles, où il a vécu pendant 20 ans, il a partagé son expertise photographique. Il vit et travaille actuellement à Thalheim bei Wels.

     

     

    Soli Kiani 1

    Fotohaus Arles

    https://mrofoundation.org/

    Adresse : Fondation Manuel Rivera-Ortiz, Rue de la Calade, Arles, Frankreich
    Lattitude : 43.6770094
    Longitude : 4.628153900000001

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Musique

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    19-07-2024 > 29-09-2024




    Tatjana Danneberg

    Exposition "Something Happened"

    À travers l’expérimentation de matières et de procédés de transfert des images sur la toile, Tatjana Danneberg transforme ses photographies analogiques prises sur le vif en peintures expressives. En utilisant des appareils photo bon marché, l’artiste cherche à prolonger des souvenirs occasionnels en représentant des proches, des connaissances, des objets du quotidien dans des prises de vue familières et souvent intimes. Sa technique de passage de la photographie à la peinture est assez complexe. Les images sont d’abord agrandies et imprimées au jet d’encre sur des feuilles de film plastique. Elles sont ensuite peintes au gesso, laissées à sécher et mouillées à nouveau dans l’eau pour être finalement séparées de la feuille et transférées sur la toile. Le résultat final est connu une fois que la feuille est ôtée de la toile. Révélant des fragments d’objets, des actions banales, ou même l’absence totale d’action, ces clichés s’apparentant à de la photographie amateure sont transfigurés ainsi en un puissant geste pictural. Les coups de pinceau appliqués par l’artiste de manière intuitive suivent la composition de la photographie, y ajoutent du mouvement, tout en occultant une partie de l’image.

    Déployées du sol au plafond, les oeuvres de Tatjana Danneberg exposées au Studio évoquent des affiches lacérées recouvrant l’espace urbain. Agrandies et superposées aux aplats de couleurs vives, ces images intimes sont ainsi mises à distance. Elles s’autonomisent, provoquant un sentiment d’aliénation. Une forme de paradoxe se crée entre deux régimes de vision – l’observation minutieuse et prolongée des choses qui nous entourent et la curiosité passagère provoquée par des images publicitaires qui s’imposent à notre regard malgré nous. Manipulant et déconstruisant les images, l’artiste interroge la nature et le statut de la photographie, la manière dont elle est diffusée et la valeur que nous lui attribuons.

    À l’occasion de l’exposition, un fanzine est publié chez Mörel Books.

    Ce projet fait partie de l’Olympiade Culturelle. 

     

    Tatjana Danneberg

    Tatjana Danneberg est née en 1991, elle vit et travaille à Vienne. Elle est diplômée du Technical University à Vienne, de l’Academy Of Fine Arts à Vienne et de Staatliche Hochschule für Bildende Künste à Francfort. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à Salzburger Kunstverein (2021), à La Maison de Rendez-Vous, Bruxelles (2020), mais également dans les galeries LambdaLambdaLambda, Prishtina et Galeria Dawid Radziszewski, Varsovie.

    Fiebertraum 2024 Danneberg

    MEP – Maison Européenne de la Photographie

    https://www.mep-fr.org/event/tatjana-danneberg-something-happened/

    Adresse : Maison Européenne de la Photographie, Rue de Fourcy, Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.8551679
    Longitude : 2.3590571

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Musique

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Marseille

    25-06-2024 > 30-06-2024




    FID Marseille 2024

    Projection de cinq films autrichiens

    Depuis 34 ans, le FIDMarseille organise chaque mois de juillet un festival international de cinéma avec des couloir compétitifs, une politique de premières mondiales et internationales, et des hôtes de prestige. Le festival se veut attentif aux écritures cinématographies contemporaines, fiction ou documentaire. Il propose un programme d’environ 100 films à un public local, national et international, dans des cinémas, théâtres, bibliothèques, galeries d’art, et amphithéâtres en plein air. En plus du large public marseillais, un grand nombre de cinéphiles, d’étudiants et de professionnels du cinéma de France et d’ailleurs se rendent au festival chaque année. En 2024, cinq films autrichiens sont projetés au sein du FID.

     

    BLUISH
    de Lilith Kraxner et Milena Czernovsky (PREMIÈRE MONDIALE)
    Errol and Sasha, two young women in their twenties, drift through their lives and the city. A study by fragments of existences waiting to happen. Le film a été retenu en compétition.

    Artplexe 3 / 26 juin 2024 / 21:30 Billet
    Les Variétés 1 / 27 juin 2024 / 09:30 Billet
    La Baleine / 29 juin 2024 / 16:15 Billet

     

    LAND WITHOUT WORDS
    d’Antoinette Zwirchmayr (PREMIÈRE MONDIALE) 

    Traduction en cinéma d’une pièce de théâtre de Lea Doher. Des hommes et des femmes en mouvement constant se partagent le texte. Que peut l’art dans le monde d’aujourd’hui ? Le film a été retenu en compétition.

    La Baleine / 27 juin 2024 / 14:00 Billet
    La Baleine / 28 juin 2024 / 09:30 Billet
    Artplexe 2 / 29 juin 2024 / 16:15 Billet

     

    IT IS AT THIS POINT THAT THE NEED TO WRITE HISTORY ARISES
    de Constanze Ruhm (PREMIÈRE MONDIALE) 

    Plusieurs femmes se rassemblent autour de la pensée et de l’histoire de Carla Lonzi, critique d’art, fondatrice de Rivolta Femminile, figure majeure et trop peu connue du féminisme. Le film a été retenu en compétition.

    Artplexe 1/ 26 juin 2024 / 16:30 Billet
    Artplexe 2/ 27 juin 2024 / 09:30 Billet
    Artplexe 1/ 30 juin 2024 / 14:00 Billet

     

    SAYING NOT SAID
    de Christina Stuhlberger

    Deux femmes philippines en Allemagne, leurs deux filles, l’enregistrement de leurs histoires. Le document d’une parole, de son recueil et de sa circulation entre les langues. Le film a été sélectionné pour la catégorie ‘Autres Joyaux

    Vidéodrome 2 / 28 juin 2024 / 18:30 Billet
    Vidéodrome 2 / 29 juin 2024 / 11:45 Billet
    WAS SOLL MAN MACHEN.- VOR ENTZÜCKEN?
    d’Astrid Johanna Ofner

    « L’amour lui-même est plus important que l’objet qui l’inspire », écrit une femme à une autre. L’une est Rosa Luxemburg, prisonnière politique. L’autre est son amie la plus proche, Sophie Liebknecht. Le film a été sélectionné pour la catégorie ‘Autres Joyaux

    Vidéodrome 2 / 28 juin 2024 / 18:30 Billet
    Vidéodrome 2 / 29 juin 2024 / 11:45 Billet

     

    Les artistes autrichiennes dans le cadre du festival:

    Lilith Kraxner est né en 1995 en Autriche et est décoratrice ensemblière et réalisatrice. Elle a commencé à expérimenter le cinéma analogique pendant ses études à l’école Friedl Kubelka pour le cinéma indépendant à Vienne. Elle étudie actuellement la vidéo et l’installation vidéo à l’Académie des beaux-arts de Vienne. Elle est connue pour Beatrix (2021), Tage, die es nicht gab (2022) et t t t touch me (2017). Cette année elle présentera bluish – son deuxième film coréalisé avec Milena en Compétition International (première mondiale).

    Milena Czernovsky est né en 1993 en Autriche. Elle étudie actuellement la scénographie à l’université des arts appliqués de Vienne. Ses domaines de travail vont de la conception de scènes et de décors à l’écriture de scénarios et à la mise en scène. Ses travaux ont été présentés lors de festivals de théâtre, de cinéma et d’art.

    Antoinette Zwirchmayr est née en 1989 à Salzbourg, en Autriche. A étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreux festivals. Elle a reçu la bourse de démarrage pour jeunes artistes du cinéma (Division des arts et de la culture de la Chancellerie fédérale d’Autriche 2017), la bourse annuelle pour la photographie (Land Salzburg 2017), Simon S. Filmaward (2016), Kodak Cinematic Vision Award (Ann Arbor Film Festival 2016), Prix du meilleur film innovant, Diagonale – Festival du film autrichien (2016), Bourse annuelle pour le cinéma (Land Salzburg 2014), Prix du meilleur court métrage documentaire – Diagonale, Festival du film autrichien (2014), Prix du parrainage (Salzburger Kunstverein 2014), Birgit-Jürgenssen-Award (2013). Elle présente son film Land without Words cette année en Compétition Flash (première mondiale).

    Constanze Ruhm  est artiste, réalisatrice et essayiste, qui travaille entre Vienne et Berlin. Elle a enseigné la communication visuelle de 1996 à 1997 au Hochschule für Gestaltung Offenbach/Main en tant que professeure invitée. Professeure en film et vidéo à Merz Academy Stuttgart entre 2004 et 2006, elle est, depuis 2006, professeure en art et médias à l’Académie des beaux-arts de Vienne. Parallèlement, elle a été professeure adjointe entre 2008 et 2011 à l’Art Institute Boston of Lesley University. À titre de commissaire, elle a notamment proposé Fate of Alien Modes pour Secession 2003, divers projets dans le cadre du programme haus.0 à la Künstlerhaus de Stuttgart (avec Fareed Armaly) entre 2000 et 2003, et, plus récemment, la série Putting Rehearsals to the Test (avec Sabeth Buchmann) à MUMOK Cinema Vienna (commissarié par Matthias Michalka). Ses réalisations incluent des expositions internationales, des projets conçus pour des espaces publics, des publications, des festivals du film (récemment, la section Forum Expanded de la Berlinale et le Essay Film Festival de Londres), ainsi que des symposiums (Utopia of Sound, avec Diedrich Diederichsen en 2008 et Putting Rehearsals to the Test, avec Sabeth Buchman en 2013, tous deux présentés par l’Académie des beaux-arts de Vienne). Sa pratique artistique, axée sur les liens entre le cinéma, les nouveaux médias et les formes théâtrales, s’intéresse aux questions de l’identité et de la représentation féminines. Sa production émerge sous la forme d’installations, de films, de vidéos, de projets en ligne et de publications. Cette année elle nous présente It is at this point that the need to write history arises en Compétition International (première mondiale).

    Land Ohne Worte Scaled

    https://fidmarseille.org/

    Adresse : Marseille, Frankreich
    Lattitude : 43.3025742
    Longitude : 5.369074299999999