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    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Marseille

    05-07-2023 > 09-07-2023




    DE FACTO de Selma Doborac

    FIDMarseille - festival international de cinéma

    De Facto (Synopsis)

    Toute personne souhaitant contempler les profondeurs de la soif de destruction de l’homme doit savoir qu’il est nécessaire de garder une certaine distance vis-à-vis d’elle. Pour étudier cette horreur inimaginable, De Facto de Selma Doborac s’appuie sur deux concepts fondamentaux : l’abstraction et le minimalisme. Il devient ainsi possible de rendre l’indicible – exprimé sous la forme de déclarations de détachement oppressif – énonçable, sans le rendre compréhensible, abusé pour des sensations temporaires et donc « normalisé ». Le mal que nous nous infligeons les uns aux autres est dépeint ici de manière saisissante.

    Dans un décor ouvert, clairsemé et d’abord indéterminé, deux acteurs, Christoph Bach et Cornelius Obonya, soigneusement séparés l’un de l’autre par le montage, sont assis à une table, à la surface de laquelle leurs images se reflètent comme leurs propres doubles ; deux hommes qui présentent leurs arguments au cours de trois longs monologues, prononcés alternativement et rapidement, racontés respectivement à la première et à la deuxième personne, comme s’ils répondaient à un intervieweur (qui est absent du cadre visuel et sonore). Ce sont des archétypes plutôt que des personnages de film, leurs paroles ne présentent ni ne représentent clairement personne. Ce sont des confessions d’auteurs, des textes de légitimation, des souvenirs de massacres routiniers, d’actes de torture, d’exécutions et de violences sexualisées, issus des témoignages réels de ceux qui ont contribué à organiser l’extermination de masse et le génocide : une philosophie nihiliste de la trop grande humanité de l’inhumain.

    Par le staccato de ses informations, De Facto nous conduit aux limites de notre réceptivité. Avec une froideur et une sérénité glacées, les protagonistes expliquent l’inéluctabilité de leurs actes, ils parlent de corps « inutilisables », de leur propre « ethos » et de leur lutte pour la discipline et la pureté. Le réalisateur fait sept coupes en 130 minutes, pas plus. Ce qui est cité reste sans référence aux sources. L’omission d’informations sur le contexte de l’horreur décrite nous fait sortir de l’histoire pour nous plonger directement dans le présent. (Stefan Grissemann)

     

    SELMA DOBORAC

    Née en 1982 en Bosnie-Herzégovine, vit à Vienne et travaille dans les domaines de l’essai, du film documentaire et expérimental, de la photographie et de l’art conceptuel.
    De 2002 à 2007, elle a étudié et obtenu son diplôme à l’université des arts appliqués de Vienne, au département des stratégies des médias mixtes (Bernhard Leitner). De 2008 à 2012, études et diplôme à l’Académie des beaux-arts de Vienne, département Art et cinéma (Harun Farocki). Participations à des festivals et expositions, prix et bourses au niveau national et international.

     

    Le FIDMarseille, festival international de cinéma, présente tous les ans, au début de l’été, un grand nombre de films en première mondiale et de premiers films. Compétitions, sections hors-compétition, rétrospectives et hommages composent la programmation, guidée par la volonté de promouvoir un cinéma indépendant et inventif, pour tous les publics.

     

    Photos: Stills (c) Selma Doborac

    De Facto Film Still 02 C Selma Doborac

    Marseille

    https://fidmarseille.org/

    Adresse : Marseille, Frankreich
    Lattitude : 43.296482
    Longitude : 5.36978

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Cabourg

    Dives

    14-06-2023 > 18-06-2023




    14-06-202317-06-2023

    Festival du Film de Cabourg

    Eismayer de David Wagner / La Bête dans la jungle de Patric Chiha

    Devenu un événement incontournable du cinéma français et international, le Festival accueille plus de 12 000 festivaliers pendant 5 jours pour des projections en salles ou en plein air, de films ayant pour thème central le Romantisme. La passion, l’amour et la rêverie sont au cœur du récit des films présentés.

    EISMAYER

    AUTRICHE / 2022 / 1H27 / VOSTFR
    Le vice-lieutenant Eismayer est l’instructeur le plus redouté de l’armée autrichienne. Ses recrues craignent ses méthodes sévères. Mais Mario, fraîchement arrivé à la caserne, ne se laisse pas intimider. Résolu, il tient tête à Eismayer et affiche ouvertement son homosexualité, mettant à l’épreuve la vision du monde apparemment conservatrice du vice-lieutenant. Mais Eismayer mène une double vie. Brusqué par le comportement provocant de Mario, il voit son monde s’écrouler un peu plus jour après jour.

     

    UN FILM DE DAVID WAGNER

    Wagner travaille dans l’industrie cinématographique depuis 2003 et a appris son métier sur les plateaux de nombreuses productions. Sa formation cinématographique comprend un diplôme à la NYU Tisch School of the Arts (2006) et un master en réalisation à la Hamburg Media School (2014-2016). Aujourd’hui, David travaille en tant que réalisateur, coach d’acteurs, scénariste et monteur. Ses courts métrages ont été récompensés dans des festivals internationaux de renom. Son premier scénario de long métrage, Eismayer est lauréat du prix Script Talent Award 2019 et le film effectue sa première mondiale au festival de Venise.

    Deux séances du film sont prévues :

    • Mercredi 14 juin à 19h au cinéma Le Normandie de Cabourg.
    • Samedi 17 juin à 14h au cinéma Le Drakkar de Dives.

     

    LA BÊTE DANS LA JUNGLE

    FRANCE, BELGIQUE, AUTRICHE / 2023 / 1H43 / VF

    La Bête dans la jungle, librement adapté de la nouvelle de Henry James, est l’histoire d’un huis clos vertigineux : pendant 25 ans, dans une immense boîte de nuit, un homme et une femme guettent ensemble un événement mystérieux. De 1979 à 2004, l’histoire du disco à la techno, l’histoire d’un amour, l’histoire d’une obsession. La « chose » finalement se manifestera, mais sous une forme autrement plus tragique que prévu.

     

    UN FILM DE PATRIC CHICHA

    Patric Chiha est un cinéaste autrichien d’origines hongroise et libanaise, né en 1975 à Vienne. Après des études de stylisme de mode à l’ESAA Duperré (Paris) et de montage à l’INSAS (Bruxelles), il réalise plusieurs courts et moyens-métrages, et documentaires (dont Les Messieurs et Home) montrés dans de nombreux festivals. Son premier long-métrage, Domaine, avec Béatrice Dalle, est sélectionné à la Mostra de Venise. Suivent Boys like us et les documentaires Brothers of the night et Si c’était de l’amour, tous deux sélectionnés à la Berlinale. La bête dans la jungle est son cinquième long-métrage.

    Deux séances du film sont prévues :

    • 14 Juin – Cinéma Le Normandie 1 (Cabourg)
    • 17 Juin – Cinéma Le Drakkar (Dives-sur-Mer)

     

    © Photos : Golden-Girls-Film – Eismayer; Aurora Films – La bête dans la jungle

    Eismayer

    Cinéma Le Normandie, Avenue Alfred Piat, Cabourg

    https://www.festival-cabourg.com/editions/2023

    Adresse : Cinéma Le Normandie, Avenue Alfred Piat, Cabourg, Frankreich
    Lattitude : 49.290615
    Longitude : -0.113833

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Annecy

    12-06-2023 > 16-06-2023




    Johnny & Me – Eine Zeitreise mit John Heartfield

    contribution autrichienne au Festival du film d'Annecy

    Le Festival : la référence mondiale du cinéma d’animation

    Chaque année, Annecy inspire et fait vibrer le monde entier au rythme de l’animation en mettant en lumière le dynamisme et la richesse créative de ce secteur. De la présentation exclusive des derniers chefs-d’œuvre animés à la démonstration des tendances actuelles et de demain, en passant par les rencontres avec les réalisateurs chevronnés et les talents émergents, le Festival international du film d’animation d’Annecy est un moment de célébration et d’effervescence aux abords d’un cadre naturel exceptionnel.  

    Johnny & Me – Eine Zeitreise mit John Heartfield 
    2023 | 1h43 Un film de Katrin Rothe | Animation : Birgit Scholin 
    La graphiste Stefanie traverse une crise de créativité, avec des commandes publicitaires ennuyeuses et un patron qui ne valorise pas son travail. Lors d’une visite au musée, elle est attirée comme par magie par les photomontages satiriques de John Heartfield, collègue de renommée mondiale et opposant au nazisme. C’est alors que le miracle se produit, elle atterrit dans son atelier. John Heartfield était un pionnier à l' » intersection  » de l’art et des médias. À l’aide de ciseaux et de papier, il est devenu l’inventeur du photomontage politique. Ses œuvres sont devenues célèbres dans le monde entier, mais leur créateur était en fuite permanente. D’abord des nazis, qui l’ont poussé à s’exiler à Prague, puis à Londres. Après la guerre, il a été victime d’intrigues politiques en RDA.  

    Birgit Scholin, Birgit Scholin, née en 1984, a étudié la littérature comparée à l’Université de Vienne et de Ljubljana, et à l’Université des arts appliqués de Vienne. Activité artistique dans le film d’animation analogique, activités d’exposition avec des graphiques, de l’art textile et des sculptures ainsi que de l’illustration. Participation entre autres à « Tricky Woman » 2012/2014, « ANIMATE IT ! » 2013, Diagonale Graz 2014, Sapporo Art Stage 2014. Lauréate du prix BEST AUSTRIAN ANIMATION 2013.

    Still Heart©thomasschneider H&ufilm20220125 Stremlerundheartfield

    Annecy

    https://www.annecyfestival.com/

    https://www.annecyfestival.com/

    Adresse : Annecy, Frankreich
    Lattitude : 45.8990887
    Longitude : 6.1295411

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    07-06-2023




    08-06-2023

    Bernhard Lang

    Game 245 "The Mirror Stage"

     

    Inventeur d’un théâtre de la répétition et des microdifférences, l’Autrichien Bernhard Lang rencontre l’Ircam et l’immersion spatiale, réalisée sous un dôme ambisonique. Son goût des reflets et des jeux de miroirs se déploie dans le temps et l’espace : boucles de l’électronique, prolifération de simulacres vocaux dans l’espace, emprunt aux techniques du canon de la Renaissance, en l’occurrence à un motet lancinant de Palestrina. Au centre de cette fascinante galerie des glaces rayonnent les voix de l’ensemble bruxellois HYOID et la guitare électrique de Kobe Van Cauwenberghe. La voix de Jacques Lacan apparaîtra très brièvement dans l’œuvre : son « stade du miroir » est ce moment jubilatoire où l’enfant se découvre pour la première fois comme image avant de devenir pleinement sujet. La scène au miroir de Lang offre une aventure enivrante, à vivre couchés.

     

    HYOID

    Els Mondelaers mezzo-soprano, Fabienne Seveillac mezzo-soprano, Andreas Halling ténor, Tiemo Wang baryton
    Kobe Van Cauwenberghe guitare électrique
    Lucas Van Haesbroeck lumières
    Robin Meier électronique Ircam
    Sylvain Cadars diffusion sonore Ircam

    GAME 245 “The Mirror Stage”

     

    Bernhard Lang

    L’œuvre de Bernhard Lang va au-delà du son acoustique, car la signification dont le compositeur charge sa création est tout aussi pertinente que le résultat musical. En plus des matières spécifiques à la musique comme le piano et la composition, Lang a également étudié la philosophie, et les réflexions philosophiques constituent souvent la base des œuvres musicales. Le compositeur est en outre connu pour ses cycles de grande envergure.

    La musique de Lang s’inspire de genres très différents : avant-garde européenne du 20e siècle, musique d’art européenne historique, jazz, free jazz, rock, punk, techno, EDM (musique de danse électronique), electronica, musique électronique et musique générée par ordinateur. Ses œuvres vont de pièces solo et de petites formations de musique de chambre à de grandes pièces d’ensemble, des œuvres orchestrales et de théâtre musical, en passant par des œuvres chorales. Par ailleurs, Lang a composé de la musique pour le théâtre, la danse, le cinéma et des installations sonores.

    Bernhard Lang s’est fait connaître en s’intéressant au phénomène de la « répétition », dans le cycle d’œuvres « Differenz/ Wiederholung » (DW), basé sur le travail philosophique de Gilles Deleuze, en mettant en lumière et en questionnant la culture reproductrice et DJ. Les questions socioculturelles et de critique sociale (« Le théâtre des répétitions », 2003) sont ainsi abordées, tout comme les problèmes inhérents à la pratique musicale et à la culture musicale (« I hate Mozart », 2006).

    Un autre domaine d’activité est le « recyclage » de musiques historiques, que Lang soumet à des processus de filtrage et de mutation dans le cadre du cycle d’œuvres Monadologie, au moyen de procédés générés par ordinateur. Dans ces méta-compositions, Lang a démonté de manière « cellulaire » le matériel de base historique de Purcell, Beethoven, Bruckner, Wagner et autres, et l’a filtré, modifié et recomposé dans des boucles qui occupent tout l’espace et des coupes sévères.

    Dans la série GAME développée depuis 2016, les pièces n’ont plus de partition continue, mais consistent en un ensemble de règles du jeu à partir desquelles les musiciens peuvent faire des choix. Les pièces se transforment à chaque représentation, tout en continuant à utiliser le principe de la boucle.

    Son instrumentarium comprend, outre l’ensemble d’instruments européens classiques, leurs pendants amplifiés et électrifiés (par exemple l’alto électrique) ainsi que des groupes d’ensemble désaccordés en microtonalité les uns par rapport aux autres. Lang utilise des synthétiseurs analogiques et numériques, des claviers et des instruments de rock (guitare électrique, basse électrique, batterie), des tourne-disques (en tant qu’appareils précurseurs de la culture de la reproduction), des rappeurs, des chanteurs arabes, des narrateurs et de l’électronique en direct (principalement le « générateur de boucles » qu’il a lui-même programmé).

     

    © Photos : Harald Hoffmann & Mark Rietveld

    Lang, Bernhard (c) Haraldhoffmann.com 15v

    Ircam, Espace de projection

    https://manifeste2023.ircam.fr/agenda/game-245-the-mirror-stage-20/

    Adresse : 1 Place Igor Stravinsky, 75004 Paris, France
    Lattitude : 48.85948859999999
    Longitude : 2.351452199999999

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

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    Advantage Austria Paris

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    Paris

    03-05-2023 > 03-06-2023




    Wolfgang Matuschek

    x Galerie Crèvecœur

     

    Les dessins à l’encre de Wolfgang Matuschek (né en 1989 en Autriche, vit et travaille à Vienne) dépeignent des scènes nocturnes qui semblent être observées avec désinvolture, du coin de l’œil. Aucune action directe ne se déroule dans ces environnements déserts, presque immobiles, qui représentent des zones industrielles, des chantiers de construction ou des rues de villes non identifiables. La série dans les tons orangés montre des scènes d’intérieur comme si elles étaient vues à travers un fourré, tandis que les images dessinées à l’encre violette se déroulent à l’extérieur. Elles ont en commun un surréalisme ou un surnaturalisme silencieux et intangible. Contrairement à la désinvolture des scènes, les œuvres sont méticuleusement dessinées, révélant des compositions très sensibles lorsqu’on les examine de plus près. Elles racontent des histoires sur des mondes construits par l’homme, des technologies et des infrastructures qui ont été abandonnées, comme si tous les gens avaient disparu sans éteindre le poêle.

    Instagram de l’artiste

     

    L’exposition

    Wolfgang Matuschek a pensé intituler son exposition « Buildings » mais finalement non. Cette idée lui est venue parce que l’ancien étudiant en architecture qu’il est aime à se questionner sur la définition de ce qu’est un bâtiment. Ce qui le définit en tant que tel. A quel moment il est considéré comme tel, c’est-à-dire comme un produit architectural fini. A regarder de près les éléments et les détails qui semblent parfois déployés à l’infini dans les dessins de Matuschek, les toits, étranges et changeants, jouent un rôle prépondérant dans la structure de ses compositions. De même ce sont très souvent eux qui, en la ponctuant, définissent la forme d’un bâtiment.

    L’enchevêtrement des plans complexifie encore d’avantage l’appréhension des images créées par Matuschek. A la multitude de détails qui s’y perdent s’ajoute le sentiment d’infini que procure la rigueur de son trait hérité des techniques du dessin d’architecture. Cette méticulosité révèle une sensibilité extrême, à la manière d’un Hercules Seghers, maître de la gravure et influence majeure de Rembrandt. Il utilisait sa virtuosité technique au service de la production d’une imagerie paysagère qui n’était jamais la représentation de quelque chose de tangible mais d’une image mentale, de l’ordre du souvenir ou de la rêverie.

    Dans les paysages mentaux de Matuschek le temps semble être aplani, l’urgence a disparu, l’extrême calme est inquiétant. Le ciel s’assombrit au fond de l’image et le souffle du vent devient perceptible : les lampes suspendues sont légèrement inclinées et font vaciller la composition. D’avertis observateurs y ont vu un surréalisme qui confère à une forme de sur-naturalisme*. On pense alors à un naturalisme tardif, un naturalisme néo-post qui aurait enjambé le XXe siècle, et probablement aussi le XXIè siècle, pour renaître des cendres encore chaudes de la disparition de l’humanité. Pour cette exposition orpheline de titre mais que l’artiste aurait aimé intituler « Buildings », même les oiseaux, témoins récurrents des scènes doucereusement apocalyptiques de ses dessins précédents, ont disparu. Le vivant a définitivement cédé la place au représenté. Les animaux ne sont plus des acteurs du paysage mais des vecteurs de complexification des jeux de mise en abyme de l’artiste. L’image dans l’image, un de ses intérêts majeurs, devient le sujet central de cette série de tondo. Seules quelques boîtes en cartons vaguement anthropomorphiques, oubliées ça et là sur des étagères d’usines désaffectées, rappellent que l’homme aurait été à l’origine de ce monde disparu.

    A l’origine pourtant il y a ce chien cartoonesque que Matuschek a griffonné, mû par sa fascination pour le processus de création de caractères fictionnels. Les crayons intitulés Characters notes évoquent ses mood boards mentaux confectionnés à l’aide de captures d’écran. Imprimés, jetés au hasard, il conçoit autour d’eux leur support: guéridons, tasses de café, cendriers fumants forment le décorum de ce brainstorming sur lequel on reconnaît quelques illustres personnages : Bunsen and Beaker, Wile E. Cojote, entre autres. Dans cette galaxie d’icônes fictionnelles trônent Mysterious Pete et son chien, the Hound of Bunkerville. Exfiltrés du comics de Lyonel Feininger, The Kin-der-Kids (1906), ces inquiétants messagers que véhicule un nuage, apparaissent désormais sur des panneaux d’affichage et ne semblent plus disposer du pouvoir d’influence narrative que leur avait conféré le maître américain. L’intrigue semble elle aussi avoir disparu au profit des billboards et de la grande réclame où gisent les personnages de Matuschek. Hagards ? A moins que tout cela ne soit un leurre, que nous soyons bernés par la répétition des mises en abyme de ces images et que l’artiste nous cache bien mystérieusement l’intrigue qui se noue sous nos yeux.

    *Cf. Ernst Yohji Jaeger

       Image credit: Courtesy of the artist and Crèvecœur, Paris.

     

    Wm14 ø30cm

    Galerie Crèvecœur

    https://galeriecrevecoeur.com/exhibitions/wolfgang-matuschek

    Adresse : Galerie Crèvecœur, Rue de Beaune, 75007 Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.8588275
    Longitude : 2.329981000000001

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

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    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Avignon

    08-07-2023




    09-07-202311-07-202312-07-202313-07-202314-07-202315-07-2023

    Quelque part ici // Kono atari no dokoka

    x performeur japonais-autrichien Michikazu Matsune

    Présentation

    Des relations artistiques nouées entre le performeur japonais-autrichien Michikazu Matsune et Martine Pisani, chorégraphe française accompagnée par Theo Kooijman, peintre et interprète néerlandais, est née une question : Que reste-t-il de la danse une fois le spectacle terminé ? Dans Kono atari no dokoka (Quelque part par ici), archives, souvenirs intimes, anecdotes partagées, carnets et dessins seront leurs points d’appui pour reconstituer les premières créations de la carrière de Martine Pisani. Quelque part au Japon, lieu imaginé pour la représentation… Par ici en Europe… Entre poésie à la beauté simple, humour et surtout tendresse, se recompose ce qui reste du passé pour former un présent composé.

    Kono atari no dokoka est un lieu à la fois lointain et très proche, aux contours flous et pourtant familiers, un voyage à travers le temps et l’espace. D’une plage de Kobe au port de Marseille, de Paris à Vienne et ailleurs encore, une mémoire collective se tisse en filigrane des histoires personnelles.
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    Bande annonce

     


    Michikazu Matsune

    Michikazu Matsune est né à Kôbe au Japon. Depuis les années 1990, il vit et travaille à Vienne où il croise chorégraphie et performance. Son travail interroge les relations entre identité et globalisation dans des oeuvres mêlant forme scénique et format d’exposition. Depuis 2012, il enseigne la danse à l’université des arts HZT de Berlin et à la Salzburg Experimental Academy of Dance.

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    Martine Pisani

    Née en 1958, Martine Pisani est une chorégraphe française qui a commencé sa carrière dans les années 1980. Elle fonde en 1992 sa propre compagnie de danse, La compagnie du solitaire. Créatrice de performances, elle envisage depuis 2007, la création sous forme de cycles qui réunissent des travaux autour d’une même thématique, de formes et formats variables. Elle a consigné ses processus de travail dans une série de carnets au travers d’images, de partitions, de descriptions et de dessins. Ce processus constitue un élément central dans le projet de Matsune qu’il mêle à son style personnel.

    >Site web

     

    Billetterie et réservations gérées par le Festival d’Avignon :
    Adresse : Cloître Saint-Louis – 20, rue du Portail Boquier – 84000 Avignon
    Téléphone Standard : +33 (0)4 90 27 66 50
    Téléphone billetterie : + 33 (0)4 90 14 14 14 Site internet : www.festival-avignon.com
    Facebook : https://fr-fr.facebook.com/festival.avignon/

     

    ©Photos : Markus Gradwohl & Jean Gros-Abadie

    333797 64183b8990811

    Collection Lambert

    https://festival-avignon.com/fr/edition-2023/programmation/kono-atari-no-dokoka-331955#page-content

    Adresse : Collection Lambert Avignon, 5 Rue Violette, 84000 Avignon, Frankreich
    Lattitude : 43.9447177
    Longitude : 4.8042725

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    10-10-2023




    DIVING INTO MATH WITH EMMY NOETHER

    par le Portraittheater Vienna, Autriche

    Durée : 65 minutes Langue : Anglais

    Entrée libre sur réservation: https://www.billetweb.fr/diving-into-maths

    Emmy Noether (1882-1935) fut l’une des mathématiciennes les plus influentes du siècle dernier. Ses œuvres et son enseignement ont laissé une empreinte durable sur l’algèbre moderne, ouvrant de nouvelles perspectives structurales dans les mathématiques modernes. Noether a commencé ses études à une époque où les femmes commençaient tout juste à briser les barrières qui les empêchaient d’entrer dans les universités allemandes. Elle a finalement surmonté une résistance encore plus forte lorsqu’elle a demandé le droit d’enseigner dans une université allemande. Il lui a fallu quatre ans avant d’obtenir cette certification (Habilitation) à Göttingen le 4 juin 1919, après avoir soumis une thèse dans laquelle elle résolvait l’un des problèmes centraux de la théorie générale de la relativité d’Einstein.

    Pour célébrer le centenaire de cet événement et la carrière d’une personnalité unique dans l’histoire des mathématiques, l’ensemble Portraittheater Vienna a produit une pièce biographique, dirigée par Sandra Schüddekopf et mettant en vedette Anita Zieher dans le rôle d’Emmy. Elle a été présentée pour la première fois le 4 juin 2019 à la Freie Universität Berlin. Par la suite, la pièce a été jouée avec un grand succès dans plusieurs universités en Allemagne ainsi qu’au Theater Drachengasse à Vienne sous le titre « Mathematische Spaziergänge mit Emmy Noether ». Basé sur des documents et des événements historiques, le script a été écrit par Sandra Schüddekopf et Anita Zieher en collaboration avec les historiens Mechthild Koreuber et David E. Rowe. Un soutien financier pour la production originale a été fourni par trois universités à Berlin (Freie Universität, Humboldt-Universität, Technische Universität) et quatre autres universités allemandes (Erlangen-Nürnberg, Göttingen, Mainz et Bielefeld).

    « Plonger dans les mathématiques avec Emmy Noether » a connu un grand succès lors de sa tournée aux États-Unis en septembre 2022.

    Karen Parshall, professeure de mathématiques et d’histoire à l’Université de Virginie, a déclaré : « Je voulais simplement dire à quel point j’ai trouvé la pièce merveilleuse. Vous interprétez et représentez si magnifiquement la vie et l’esprit d’Emmy Noether. En particulier, j’ai pensé que vous capturiez parfaitement sa joie des mathématiques, un sentiment si difficile à transmettre aux non-mathématiciens, tout en transmettant habilement les nombreuses complexités de sa vie. »

    Distribution :

    • Metteur en scène : Sandra Schüddekopf
    • Actrice : Anita Zieher
    • Texte : Sandra Schüddekopf, Anita Zieher ; citations originales d’Emmy Noether et de ses contemporains
    • Comité scientifique : Mechthild Koreuber (Freie Universität Berlin), David Rowe (Johannes Gutenberg-Universität Mainz)
    • Vidéos : Karl Börner
    • Acteurs à l’écran : Alexander Fennon, Werner Landsgesell (Voix : Florian Troebinger), Karola Niederhuber (Voix : Anne Weyner), Helmut Schuster, Anita Zieher
    • Musique : Rupert Derschmidt
    • Costume : Lejla Ganic
    • Traduction : David Rowe
    • Coach linguistique : Bronwynn Mertz-Penzinger
    • Photos : Helena Wimmer, Sandra Schüddekopf
    • Synchronisation des vidéos : Rupert Derschmidt, Karl Börner

    Livre « Proving It Her Way – Emmy Noether, a Life in Mathematics » Auteurs : David E. Rowe et Mechthild Koreuber Éditeur : Springer, 2020

    Ce livre sert de compagnon à « Plonger dans les mathématiques avec Emmy Noether » en reproduisant des informations et des photos du dépliant de la pièce originale. Il comprend des faits pertinents sur la vie de Noether ainsi que de brèves esquisses des quatre mathématiciens qui apparaissent avec elle à l’écran, ainsi qu’un « Who’s Who » identifiant d’autres personnes dont les noms sont mentionnés sur scène. Les lecteurs ont ainsi un accès facile aux faits essentiels nécessaires pour apprécier les événements évoqués dans le script. De plus, le livre contient également un bref aperçu de la vie de Noether ainsi que des chapitres séparés fournissant des comptes rendus détaillés des phases importantes de sa carrière unique. Ces chapitres commencent par un compte rendu de la vie mathématique à Erlangen, suivi de l’histoire de sa tentative infructueuse de rejoindre la faculté de Göttingen en 1915, de ses contributions remarquables à la compréhension du statut des lois de conservation dans la théorie de la relativité, et se terminent par ses années de succès à Göttingen, où son travail en algèbre moderne a donné naissance à une nouvelle école internationale dynamique. Le dernier chapitre concerne les dernières années de sa vie, après que le gouvernement nazi l’ait expulsée, ainsi que des centaines d’autres universitaires juifs éminents. Ses brèves années au Bryn Mawr College ont laissé une marque durable sur de nombreux mathématiciens de premier plan aux États-Unis.

    Photo (c) Portraitheater Wien

    Img 20190513 184951 E1607873481223 797x1024

    Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne

    https://www.portraittheater.net/?page_id=1060

    Adresse : Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne, Rue de la Sorbonne, Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.8488869
    Longitude : 2.3431222

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    19-05-2023 > 23-05-2023




    LE GRAND SHOW

    Vernissage le 19 mai, apéro à partir de 18h

    Avec un titre déterminé par un écrivain participant à l’exposition (sa seule contribution), le projet que nous entendons réaliser n’a pas de ligne curatoriale ou argumentative, pas de feuille de salle, pas de communiqué de presse, pas de discipline spécifique, et encore moins de hiérarchie, symbolique ou formelle. En tant que salon des artistes, LE GRAND SHOW veut être une exposition dense, complexe, diverse, hétérogène, avec plus de 80 créateurs·trices de différents pays et différentes disciplines que nous aimons, que nous connaissons ou qui nous intéressent. Nous voulons réunir des artistes visuel.le.s (pour la plupart), des graphistes, des créateurs·trices de vêtements ou de bijoux, des acteurs·trices, des performeurs·ses, des écrivain.e.s, des curateurs.trices, des musicien.ne·s, certains encore étudiant·e·s, d’autres avec des carrières consolidées, dans une constellation aussi hétérogène et libre que possible, qui génère des connexions et des collisions inattendues, qui travaille non seulement avec l’intelligence, mais aussi avec l’intuition et les impressions abstraites.

    Le moment présent est une machine d’hypermédiation, d’ingénierie calculée jusqu’au dernier geste, humeur ou idée, qui dirige, renforce, réprime ou manipule. Par la conceptualisation et la rhétorique binaire-univoque, cette machine réduit et transforme les images, impressions et discours en standards consommables.

    Le secteur de l’art ne semble pas s’en libérer ou se demander suffisamment dans quelle mesure cette facilitation constante et ideologiquement imposée ne collabore pas avec les stratégies d’exploitation et de répression.

    Nous pensons que sans déstabilisation (négativité) des sémiologies de signification dominantes, nous ne ferons que contribuer au maintien du pouvoir, et souhaitons former une sous-communauté d’ami·e·s, de connaissances, d’ennemi·e·s, d’espaces, qui produit un réseau-constellation abstrait de pensée sans (super)médiation. Autonomie, indépendance, camaraderie et conflit, ambiguïté et diversité, complexité et surprise. Des artistes by themselves: Undercommons.

    Cela peut sembler prétentieux, mais nous voulons montrer à quel point nous fonctionnons bien par nous-mêmes, dans nos espaces.

     

    Avec les artistes autrichien.ne.s

    Christoph Meier

    Ute Müller

    Nick Oberthaler

    Jörg Reissner

    Stefan Reiterer

    Hans Schabus

    Philipp Timischl

    Lazar Lyutakov

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    GLASSBOX

    Adresse : Glassbox, 4 Rue Moret, 75011 Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.86660269999999
    Longitude : 2.3800977

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Lyon

    06-07-2023




    07-07-202308-07-2023

    Himmelerde

    Familie Flöz & la Musicbanda Franui

    Une pièce de théâtre musical masqué

    Sur des oeuvres de Franz Schubert, Robert Schumann, Gustav Mahler, Anton Webern…

    À partir de 12 ans, Durée 1h20

    C’est pour la création de cette pièce musicale au Staatsoper Unter den Linden, opéra de Berlin que s’associèrent en 2019 ces deux ensembles de renommée internationale : la Musicbanda Franui, un groupe instrumental autrichien originaire du Tyrol oriental, et la Familie Flöz, un collectif berlinois qui anime un théâtre magique, sans paroles, et fait vivre à des visages masqués, donc figés, toutes sortes d’émotions et de sentiments.

    Pour leur première collaboration, Franui & Flöz ont créé un opéra sur des œuvres des plus grands compositeurs classiques, où l’on rêve d’amour, de nostalgie et d’espoir. Ils ont entrepris une exploration du monde romantique allemand du début du XIXe siècle, évoquant avec humour les images de cette époque qui s’accordent avec le répertoire musical et nous charment encore aujourd’hui. Sur les inimitables marches funèbres de la Musicbanda Franui, les mascarades virtuoses de la Familie Flöz mettent en scène des personnages contemporains qui s’identifient aux rêves des romantiques.

    Décomposant pour mieux recomposer, la Musicbanda Franui libère le lied, lui rend sa nature originelle de chanson, sans pour autant perdre la qualité des mélodies, toujours raffi nées, souvent sublimes. Pour sa part, la Familie Flöz, sans mot dire, s’empare des petits drames du quotidien où nichent toutes les grandes questions de l’existence. Car, en fin de compte, de quoi s’agit-il ? De trouver notre place entre le ciel et la terre, la naissance et la mort, l’amour et la solitude.

    « La soirée reflète tout ce qui fait le romantisme : nostalgie de la patrie et de l’étranger, béatitude et nostalgie, solitude, amour inassouvi et mort« .

    BZ, chronique de Peter Raue

     

    Artistes autrichien.ne.s

    Franui

    Franui est le nom d’une alpe bien particulière du petit village d’Innervillgraten, situé à 1.402 mètres d’altitude dans le Tyrol oriental, où les musiciens de Franui ont pour la plupart grandi. Le mot est d’origine rhéto-romane et fait référence à la proximité géographique d’Innervillgraten avec la région linguistique ladine des Dolomites.

    La Musicbanda du même nom joue depuis 1993 avec une formation pratiquement inchangée et est invitée dans les festivals et les salles de concert les plus renommés, entre autres au Festival de Bregenz, au Burgtheater de Vienne, au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, à la Philharmonie de Cologne, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, à la Philharmonie de Luxembourg, au Schauspielhaus de Zurich ou à la Philharmonie de Paris, pour n’en citer que quelques-uns.

    Avec ses appropriations des lieder de Schubert, Schumann, Brahms et Mahler, la Musicbanda Franui s’est fait connaître au-delà des frontières autrichiennes. L’ensemble se considère comme une « passerelle entre la musique classique, la musique populaire, le jazz et la musique de chambre contemporaine » ; parfois, le modèle classique est célébré avec amour dans toute sa beauté, parfois il est retourné (ou inversement), squelettisé, enrichi, repeint, repensé. Les frontières entre l’interprétation, l’improvisation, l’arrangement et la (re)composition s’estompent.

    Familie Flöz

    « La famille Flöz enchante. Avec empathie, amour, grâce – et le charme irrésistible de la fantaisie« .
    (BERLINER ZEITUNG)

    Dans un tout autre domaine artistique, la famille Flöz, de renommée internationale, combine depuis 1996 avec talent le théâtre physique, le jeu masqué, l’acrobatie, l’improvisation et l’art dramatique. Des masques développés par le groupe lui-même et l’omission de la parole comme moyen de communication caractérisent l’esthétique particulière de la troupe.

     

    Tarif plein 39€
    Tarif Jeune,
    Solidarité & Handicap 20€
    P4SS 27€

    Bande Annonce

     

    © Photo : Familie Flöz & Raffaela Proell

    Ff Himmelerde Slider4

    Opera de Lyon

    https://www.nuitsdefourviere.com/programme/himmelerde

    Adresse : 1 Rue Cleberg, 69005 Lyon, Frankreich
    Lattitude : 45.76027039999999
    Longitude : 4.8223259

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    16-05-2023




    Le Piano danse : musique et poésie appliquée

    Ellada Angelina Pavlou

     

    La musique pour une soirée dansante, pour un ballet; la poésie engagée, un poème écrit pour une certaine occasion :
    L’art lié à une destination spécifique – “obéissant à la volonté d’un autre” pour les uns (Adorno) et “inspiré et fondé dans la réalité” pour les autres (Goethe).

     

    La pianiste Ellada Angelina Pavlou nous emmène en voyage avec des œuvres de musique de danse composées pour le piano. Elle y fait résonner des pièces bien connues de Bach, Ravel et Stravinsky, mais aussi de la nouvelle musique de son pays d’adoption, l’Autriche. Pavlou, actuellement basée à Vienne, où elle poursuit ses études dans le domaine de la musique de chambre, a commencé à jouer au piano à l’âge de quatre ans avec Giannoula Papazoglou. Elle a récemment terminé ses études de master au Royal Northern College of Music, où elle a obtenu une maîtrise en musique et un diplôme de troisième cycle. Elle est également titulaire d’une maîtrise en musique de Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance à Londres, où elle a étudié avec Gabriele Baldocci. Ellada se produit régulièrement en concert, aussi bien en soliste qu’en musique de chambre. Elle s’est produite, entre autres, au Athens Concert Hall, à la Bridgewater Hall à Manchester et elle est artiste invitée au Festival Concerti del Tempietto de Rome.

     

    Philipp Manuel Gutmann, né en 1993 en Basse-Autriche, a étudié la composition à Zurich et à Vienne (Dirk DʼAse, Iris ter Schiphorst), où il a obtenu son diplôme avec distinction en 2017. Ses œuvres ont été publiées par des éditeurs tels que Universal Edition et Doblinger Musikverlag. Chez ce dernier, il travaille actuellement comme lecteur d’édition. Gutmann est lauréat du concours de composition « Tage der neuen Klaviermusik Graz » et a reçu de nombreuses bourses et aides à la composition au cours des dernières années. Il vit et travaille à Vienne et en Basse-Autriche.

     

    Le concert sera animé et commenté par Lukas Ixenmaier, lecteur autrichien à l’UFR d’études germaniques et nordiques de la Faculté des Lettres.

     

    Gratuit sur réservation 

     

    © Photo : Frederik Petersen

    56. Le Piano Danse

    Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne

    https://lettres.sorbonne-universite.fr/evenements/le-piano-danse-musique-et-poesie-appliquee

    Adresse : Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne, Rue de la Sorbonne, Paris, 75, France
    Lattitude : 48.8488869
    Longitude : 2.3431222