Auteur/autrice : Siegrid Bigot-Baumgartner

L’exposition multimédia Touch Nature, organisée par le Forum Culturel Autrichien à la Galerie Planète Rouge à Paris examine comment l’art se place aujourd’hui face à la crise écologique.

Des artistes autrichiennes et françaises sous le commissariat de Sabine Fellner dialoguent et jettent un regard critique et féministe sur la transformation profonde de notre système terrestre dans l’Anthropocène. Peinture, graphisme, photographie, sculpture et vidéo sont les médias qu’elles utilisent pour documenter, formuler des protestations, éveiller l’attention et concevoir des visions pleines d’espoir d’une nouvelle relation entre l’homme et la nature.

Œuvres d’art :

Barbara Anna Husar’s Flying Udder Crossing the Alps, 2020, Credits: Elmar Bertsch © The Artists

Marielis Seyler, aus der Serie Trampelbilder, Schmetterling 3, 2013, Fotoemulsion auf Barytpapier, 120 x 160 cm ©Marielis Seyler.

Judith Wagner, Vogeltanz, 2022, Sewa-Cryl bemalt, © Judith Wagner. Bildrecht.

Kitty Kino, Das weite Land, 2020, Photography on aluminum Dibond, 60 x 100 cm © 2020 Kitty Kino / Bildrecht.

Nives Widauer, Skyboobs, 2023, Bronze-casts, Globe, Print, Photography, 40 x 52 cm, © Nives Widauer. Bildrecht

Galerie Planète rouge

À travers l’expérimentation de matières et de procédés de transfert des images sur la toile, Tatjana Danneberg transforme ses photographies analogiques prises sur le vif en peintures expressives. En utilisant des appareils photo bon marché, l’artiste cherche à prolonger des souvenirs occasionnels en représentant des proches, des connaissances, des objets du quotidien dans des prises de vue familières et souvent intimes. Sa technique de passage de la photographie à la peinture est assez complexe. Les images sont d’abord agrandies et imprimées au jet d’encre sur des feuilles de film plastique. Elles sont ensuite peintes au gesso, laissées à sécher et mouillées à nouveau dans l’eau pour être finalement séparées de la feuille et transférées sur la toile. Le résultat final est connu une fois que la feuille est ôtée de la toile. Révélant des fragments d’objets, des actions banales, ou même l’absence totale d’action, ces clichés s’apparentant à de la photographie amateure sont transfigurés ainsi en un puissant geste pictural. Les coups de pinceau appliqués par l’artiste de manière intuitive suivent la composition de la photographie, y ajoutent du mouvement, tout en occultant une partie de l’image.

Déployées du sol au plafond, les oeuvres de Tatjana Danneberg exposées au Studio évoquent des affiches lacérées recouvrant l’espace urbain. Agrandies et superposées aux aplats de couleurs vives, ces images intimes sont ainsi mises à distance. Elles s’autonomisent, provoquant un sentiment d’aliénation. Une forme de paradoxe se crée entre deux régimes de vision – l’observation minutieuse et prolongée des choses qui nous entourent et la curiosité passagère provoquée par des images publicitaires qui s’imposent à notre regard malgré nous. Manipulant et déconstruisant les images, l’artiste interroge la nature et le statut de la photographie, la manière dont elle est diffusée et la valeur que nous lui attribuons.

À l’occasion de l’exposition, un fanzine est publié chez Mörel Books.

Ce projet fait partie de l’Olympiade Culturelle. 

Tatjana Danneberg

Tatjana Danneberg est née en 1991, elle vit et travaille à Vienne. Elle est diplômée du Technical University à Vienne, de l’Academy Of Fine Arts à Vienne et de Staatliche Hochschule für Bildende Künste à Francfort. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à Salzburger Kunstverein (2021), à La Maison de Rendez-Vous, Bruxelles (2020), mais également dans les galeries LambdaLambdaLambda, Prishtina et Galeria Dawid Radziszewski, Varsovie.

MEP – Maison Européenne de la Photographie

https://www.mep-fr.org/event/tatjana-danneberg-something-happened/

Les volontaires autrichien·ne·s de mémoire en France de 2023/2024 Milan Feyferlik, Rentaro Shima, Isabella Wiesler, Maximilian Schwedler et Nicolas Schabasser-Diaby ont été invité·e·s par le Forum Culturel Autrichien de Paris à réaliser un projet conjoint dans le domaine du travail de mémoire ; celui-ci est consacré aux résistantes et résistants autrichien·ne·s en France pendant la Seconde Guerre mondiale.

A propos du projet

La participation des résistants étrangers à la Résistance française a longtemps été négligée. Ce n’est qu’en 2024 que Missak et Mélinée Manouchian, des combattants étrangers de la Résistance, ont été admis au Panthéon, ce qui reflète un changement dans le récit de la Résistance. Parmi les quelque 20 000 exilés autrichiens en France après l’Anschluss, plusieurs centaines ont poursuivi la lutte contre le national-socialisme. La plupart d’entre eux étaient membres du Travail Allemand (TA) au sein de la MOI communiste, tandis que d’autres se sont engagés dans la Légion étrangère ou l’armée française.

Leurs activités de résistance étaient variées, allant de la résistance intellectuelle à l’espionnage, l’infiltration et les actions armées à partir de 1940. Ils étaient constamment exposés au danger de la déportation, de la torture et de la mort. L’exposition éclaire ces facettes de la résistance et présente les parcours de trois personnes : Herbert Traube, Anni Sussmann et Tilly Spiegel.

Lors de l’inauguration de l’exposition, des extraits du film documentaire français primé « Herbert Traube, le destin français d’un indésirable » seront projetés en présence de la réalisatrice Clara Laurent.

BROCHURE À TÉLÉCHARGER 

https://austrocult.fr/wp-content/uploads/2024/06/Broschure_finalfinal_simple.pdf

Forum Culturel Autrichien

À l’occasion de la Nuit Blanche 2024, le Forum Culturel Autrichien, le Goethe-Institut de Paris et le Centre Tchèque de Paris et le Forum Culturel Autrichien de Paris invitent des artistes européen·ne·s à investir le Centre Tchèque avec des installations et performances faisant écho à l’œuvre de Franz Kafka. Verena Andrea Prenner, sociologue et photographe artistique autrichienne, a été conviée par le Forum Culturel Autrichien à concevoir une pièce dédiée à Franz Kafka pour cette exposition.

L’artiste à propos de son projet:

ÉPILOGUE ou L’art du retour

Nous voulions revoir la ligne de clôture de « La Métamorphose » et nous demandions : « Et si Gregor Samsa mangeait simplement la pomme et quittait la maison pour toujours ? »

Et là, est apparu Gregor Samsa, un alien parmi les vivants, qui retrouvait son paradis à Paris. Libre enfin, un triomphateur obscène. Finalement, il continua à danser avec la plus haute élégance.

Verena Andrea Prenner | Çinar Yazici Paris 2024

Verena Andrea Prenner est une sociologue et photographe artistique autrichienne.

Elle mène des recherches sociologiques sur le terrain à long terme, par exemple dans les camps de réfugiés au Moyen-Orient, en Afrique centrale ou dans les milieux de la prostitution à Vienne, et s’intéresse aux différentes sociétés et groupes marginalisés. Pour ses projets artistiques, elle travaille avec des amateurs ou des passants choisis au hasard, afin d’exprimer des réflexions et des points de vue individuels sur les sociétés sous la forme d’une photographie mise en scène.

En 2021, elle a reçu le Kunstpreis des Landes Niederösterreich (prix artistique du Land de Basse-Autriche) pour son travail artistique et culturel sur la dignité humaine, et à nouveau en 2023 pour sa photographie artistique. En 2022, elle a remporté le International Media Creativity Award – Award of Excellence pour son livre CAMPING.

Les autres artistes présenté·e·s seront notamment Wagehe Raufi (Allemagne) et Markéta Hlinovská, en collaboration avec Petr Faltus (Tchéquie).

Cet événement fait partie de la série « Kafka 2024 ». Découvrez ici d’autres événements culturels autour de son œuvre à l’occasion du centenaire de la mort de Franz Kafka: 

Centre tchèque de Paris