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    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

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    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Aix-en-Provence






    30-11-202301-12-2023

    MISE À NU

    Festival Tous Courts - Rencontres Cinématographiques d’Aix-en-Provence

    MISE À NU
    Réalisé par Simon Maria Kubiena, Lea Marie Lembke | Fiction | France, Autriche, Allemagne | 2023 | 19 min
    La proximité naturelle de deux amis est remise en question par leurs premières pulsions adolescentes. Les frontières entre l’amitié et le désir s’estompent dans un environnement très masculin.

    https://festivaltouscourts.com/film/mise-a-nu/
    https://www.refreshingfilms.com/en/films/catching-birds
    https://www.instagram.com/miseanu_shortfilm/

     

    COMPÉTITION INTERNATIONALE
    La Compétition Internationale de courts métrages et le miroir d’un cinéma du monde d’une infinie variété, issue des
    cultures de 35 nationalités. Ce cinéma qui puise son inspiration et son énergie au coeur de l’incroyable brassage des
    cultures d’où vient sa force, et trempe ses racines dans le nouveau monde qui vient…

    Simon Maria Kubiena est un écrivain et réalisateur autrichien. Il est né à Vienne en 1998 et a découvert le cinéma à travers le jeu d’acteur, tant au Burgtheater de Vienne que dans des productions cinématographiques autrichiennes. Depuis 2019, il étudie la réalisation à la Filmakademie Baden-Württemberg en Allemagne et a effectué un semestre d’échange à l’école de cinéma La Fémis à Paris. Depuis septembre 2023, il étudie le scénario MA à la London Film School.

    Son dernier court-métrage, « Blaues Rauschen », a été récompensé à la 72e Berlinale et a été projeté dans plus de 40 festivals internationaux. En février 2023, le court-métrage « Mise à nu » (co-réalisé) a été présenté en première à la 73e Berlinale et a été projeté, entre autres, au Festival du film de Sarajevo.

    www.simonkubiena.at
    https://www.instagram.com/simonkubiena/
    https://www.facebook.com/simon.kubiena/

    Lisa Purtscher est une productrice autrichienne. Elle a obtenu son diplôme de photographie et de médias audiovisuels à « die Graphische ». Ensuite, elle a travaillé en tant qu’assistante de production chez SUPERFILM Filmproduktions GmbH, tout en étudiant la sociologie à l’Université de Vienne. En tant que jeune productrice, elle a réalisé divers projets de courts métrages et de clips musicaux à Vienne.

    Depuis 2018, elle étudie à la Filmakademie Baden-Württemberg, se spécialisant en « Production Internationale ». Son clip musical le plus récent, « ANYMORE – midnight tracks », a remporté le Young Directors Award à Cannes en 2020. Pendant un semestre d’échange à La Fémis à Paris, elle a produit le court-métrage « Mise à nu », qui a été présenté en première à la 73e Berlinale.

    https://www.instagram.com/lisa.purtscher/Instagram de Lisa Purtscher

     

    Réalisatrice Lea Marie Lembke Instagram de Lea Marie Lembke
    Lea Marie Lembke a grandi à Berlin, où elle a étudié la philosophie et le cinéma à la Freie Universität Berlin. Elle a acquis ses premières expériences dans l’industrie cinématographique en tant qu’assistante réalisatrice, coordinatrice de casting et assistante de production pour des productions cinématographiques renommées. Elle a également commencé à réaliser ses propres courts métrages et documentaires courts. Pour le semestre d’hiver 2019/20, elle a commencé à étudier la réalisation à la Filmakademie Baden-Württemberg. En 2021, elle a effectué un semestre d’échange à l’école de cinéma parisienne La Fémis, où elle a co-réalisé le court-métrage « Mise à nu », qui a été présenté en première à la 73e Berlinale.

    Productrice Lotta Schmelzer Instagram de Lotta Schmelzer
    Lotta Schmelzer est productrice et étudiante à la Filmakademie Baden-Württemberg, originaire de Munich. Avant ses études, Lotta a suivi un apprentissage en communication marketing chez Hubert Burda Media. Son amour pour le processus créatif l’a conduite à décider de travailler dans l’industrie cinématographique. Elle a travaillé pour différentes productions cinématographiques en Allemagne, aussi bien pour la télévision que pour le cinéma. Elle est actuellement en dernière année d’études en « Production Internationale ». Un de ses projets, « Masel Tov Cocktail », a été sélectionné au festival de Clermont-Ferrand et a été nominé pour le prestigieux « Grimme Preis » allemand. En 2021, elle a effectué un semestre d’échange à l’école de cinéma parisienne La Fémis, où elle a produit le court-métrage « Mise à nu », qui a été présenté en première à la 73e Berlinale.

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    Festival Tous Courts - Rencontres Cinématographiques d’Aix-en-Provence

    https://festivaltouscourts.com/festival-2023/billetterie-2023/

    www.festivaltouscourts.com

    Adresse : 6 Rue Laroque, 13100 Aix-en-Provence, Frankreich
    Lattitude : 43.5257421
    Longitude : 5.447437499999999

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

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    Paris

    05-12-2023 > 23-12-2023




    « Maîtres anciens » de Thomas Bernhard

    un projet de et avec Nicolas Bouchaud

    Nicolas Bouchaud, avec ses complices Eric Didry et Véronique Timsit, s’empare de Maîtres anciens, l’avant-dernier roman de Thomas Bernhard. Il se déroule entièrement dans une salle du musée d’art ancien à Vienne. Atzbacher a rendez-vous avec le vieux Reger, pour une raison qui ne sera révélée qu’à la toute fin. Dans ce laps de temps contenu entre l’arrivée d’Atzbacher au musée et l’explication finale du rendez-vous par Reger, l’écriture de Bernhard ouvre un espace de parole. Dans ce présent en suspens, naissent par la voix des personnages des spéculations, des réflexions sur l’art, l’état catholique, la saleté des toilettes viennoises, le deuil, les guides de musée ou encore sur l’industrie musicale « véritable massacreur de l’humanité »… (la liste n’est pas exhaustive). En grand satiriste, Bernhard, plus encore que dans ses autres romans, pousse à bout sa machine obsessionnelle et éruptive. Reger ne ménage personne et s’en donne à cœur joie. C’est un joyeux massacre dont les victimes principales sont Stifter, Heidegger, Bruckner, Beethoven, Véronèse ou Klimt c’est à dire une partie du patrimoine culturel européen.

    (c) Charles Paulicevich

    (c) Jean-Louis Fernandez

    Rbu2vfnq

    Théâtre 14

    https://theatre14.mapado.com/event/274549-maitres-anciens-comedie

    Adresse : 20 Avenue Marc Sangnier, 75014 Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.82514279999999
    Longitude : 2.310193899999999

    Paris

    25.06.17

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    Flora Miranda

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    Paris

    24-11-2023




    Paul Schuberth et Flora Geißelbrecht

    Jazzycolors

    Depuis plus de vingt ans, Jazzycolors réunit le meilleur du jazz internationale à Paris. Le FICEP a le plaisir de vous inviter à sa 21ème édition. Le festival se déroule du 2 novembre au 13 décembre 2023.

     

    Paul Schuberth & Flora Geißelbrecht

    L’altiste, chanteuse et compositrice Flora Geißelbrecht et l’accordéoniste Paul Schuberth partagent une passion : la parole écrite et parlée. C’est pourquoi leur premier programme commun met l’accent sur des textes de toutes sortes : que ce soit comme source d’inspiration pour une composition, comme base pour une improvisation musicale, comme matériau de départ pour des représentations ou sous forme de dialogues intermédiaires satiriques. Les deux artistes laissent de l’espace à l’autre et se complètent ainsi. Outre la traduction musicale de ses propres textes, qu’ils soient concrets-poétiques ou politiquement engagés, la version de Flora des sonates de Kurt Schwitter ou celle de Paul de poèmes de Kurt Tucholsky constitue le cœur du programme.

    Ici, la « nouvelle musique », l’improvisation, le chant politique et la double conférence entrent en relation, qui au final donne bien plus qu’un simple pot-pourri.

     

    Flora Geißelbrecht

    Flora Geißelbrecht est altiste, chanteuse, compositrice, improvisatrice, harpiste et parolière. En s’intériorisant elle se  laisse guider par la musique de notre temps et du moment, ainsi que par l’interaction musicale et interdisciplinaire. Elle a étudié la musique classique, contemporaine et jazz ainsi que la composition et l’improvisation à Graz, Vienne, Francfort et Linz. En 2020/2021, elle a travaillé comme académicienne à l’Ensemble Modern, la plus importante formation allemande de musique contemporaine à Francfort. Aujourd’hui, elle est un acteur important de la scène musicale libre autrichienne, jouant et composant pour différents ensembles allant des chanteurs-compositeurs, du folk et du jazz contemporain à la musique classique contemporaine, à la performance et à l’improvisation libre.

    Après avoir remporté plusieurs concours et bourses en Autriche, elle a également remporté le Concours international de solistes, le Prix de Berlin pour les jeunes artistes 2021 , avec l’un de ses programmes de musique et de chant, composé d’œuvres contemporaines d’autres artistes et d’elle-même.

    Ce qui unit ses différents programmes, c’est une grande compréhension de la recherche sonore et du mixage dans les moindres détails, toujours dans le but de fusionner sa voix et son instrument en un ensemble homogène fascinant. Avec sa boîte à outils bien équipée pleine de techniques expérimentales de jeu et de chant, elle est en mesure de construire avec elle-même et son alto, un instrument familier à la fois dans le jazz et dans la musique folklorique et nouvelle, tout en ayant un effet particulier. Quoi qu’il en soit, cet instrument, même s’il sonne parfois électronique, reste un instrument purement acoustique.

    Flora Geißelbrecht est en train d’enregistrer son premier album solo sur le label franco-belge Outhere Music .

     

    Paul Schuberth

    Paul Schuberth (*1994 à Steyr) fait partie des jeunes accordéonistes talentueux autrichiens. Depuis 2007, il est sur scène avec son mélange original de musique improvisée, classique et jazz. Il s’est produit en en Europe, en Afrique, en Asie. Ses ensembles comprennent le trio akk:zent, Duo Novák/Schuberth, Duo Dinovski/Schuberth, Duo Geißelbrecht/Schuberth, Belofour, . . . Il existe plus d’une douzaine de avec ces différents ensemble. Il travaille également sur des thèmes d’histoire musicale tels que la violence musicale dans les camps de concentration nazis. Il a eu l’occasion, avec sa collègue Elisa Lapan (saxophoniste), de donner à plusieurs reprises la « Conférence avec la musique » commandée par le Comité Mauthausen Steyr sur ce même thème.

    Centre Tchèque

    https://www.ficep.info/jazzycolors-2023

    Adresse : 18 Rue Bonaparte, 75006, Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.8561877
    Longitude : 2.3340748

    Paris

    25.06.17

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    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

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    Nantes

    16-11-2023 > 04-01-2024




    Paris/NYC

    de David Bacher

    L’expo Paris/NYC est le résultat de quinze ans de photographie par David Bacher dans ces deux villes mythiques qui lui tiennent à cœur. Le projet a été publié dans un livre photo en 2020 par l’éditeur Lammerhuber à Vienne en Autriche. L´exposition a été présentée en premier chez Initial Labo à Paris et voyage dans d’autres villes de France. David a commencé à photographier dans Paris dès son arrivée en 2004 et plus tard à New York en 2008.

    Particulièrement fasciné et inspiré par des photographes humanistes comme Vivian Maier, Henri-Cartier Bresson ou Robert Frank, parmi beaucoup d’autres, David est intéressé par les nuances dans la vie quotidienne qui sont souvent négligées ou pas remarquées.

    Selon Carole Naggar « David crée souvent des trompe-l’œil ou il bouscule les perspectives, donnant aux reflets et aux ombres une présence aussi réelle que celle des corps et des visages qui peuplent le théâtre de ses rues. »

    En jouant sur les effets de la mondialisation le photographe invite son spectateur à réfléchir et souvent à hésiter à déterminer dans quelle ville les photos ont été prises. Ce sont ces différents niveaux de complexité qui nous obligent à étudier avec attention chaque image. David aime les photos qui sont directes et compréhensibles mais qui nous encourage en même temps à nous poser des questions. Il voit ses images comme une façon de jouer avec le monde.

     

    À propos de l’artiste:

    David Bacher est un photographe et peintre américain et autrichien qui vit en France depuis 18 ans. Il travaille pour la presse et collabore également avec des organisations internationales telles que les Nations Unies. Il est né et a grandi aux États-Unis dans l’État de Virginie. Là- bas il obtient un diplôme d’économie et d’anthropologie à l’université de Virginie. Ces deux disciplines influencent son regard sur le monde autour de lui.
    Site internet: www.davidbacher.com

    (C) David Bacher

    https://www.allreadymade.art/agenda/manifestation/1135

    Adresse : 15 Boulevard Guist'Hau, Nantes, Frankreich
    Lattitude : 47.2161163
    Longitude : -1.5661291

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

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    Poitiers

    03-12-2023 > 06-12-2023




    Bye Bye Bowser

    Poitiers Film Festival

    En face de la fenêtre de Luna, un ouvrier de bâtiment de son âge travaille sur un échafaudage. La jeune chanteuse punk (Luna Jordan) lui écrit une chanson d’amour et désire absolument à faire sa connaissance. Une chevauchée musicale endiablée, une tragi-comédie grinçante et pleine d’autodérision et l’histoire d’un flirt inhabituel raconté avec légèreté et chaleur.

    La réalisatrice Jasmin Baumgartner et son producteur Dominik Spitaler sont invités au Festival du Film de Poitiers, où ils auront l’occasion de présenter leur court-métrage et répondre aux questions du public. Le court-métrage a été projeté lors du festival de film autrichien la Diagonale 2023.

     

     

     

     

     

    © Adrian Bidronanna

    TAP

    https://poitiersfilmfestival.com/cinema/selection-courts-metrages-6-5/#location_details_2

    Adresse : TAP Castille - Cinéma, Place du Maréchal-Leclerc, Poitiers, Frankreich
    Lattitude : 46.5801368
    Longitude : 0.3393303

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    25.06.17

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    Flora Miranda

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    Paris

    22-11-2023




    Sergent Mayor Eismayer

    réalisé par David Wagner

    Dans le cadre du 29e Festival du film queer Chéries-Chéris à Paris (ancien Festival de films gays et lesbiens de Paris), le film « Sergent Major Eimayer » de David Wagner sera présenté en avant-première au public français à la MK2 et au Centre Pompidou. La sortie officielle en salle en France est prévue pour le 13 décembre 2023. Les deux acteurs, Gerhard Liebmann et Luka Dimic, sont invités à la présentation. L’avant-première sera accompagnée de discussions et d’interviews avec les invités.

    Synopsis 

    De quelle manière les couleurs de l’arc-en-ciel éclairent-elles la caserne de l’armée autrichienne, lorsque la colère non maîtrisée rencontre le sentiment amoureux et que le camouflage du commandant Charles Eismayer, s’estompe?  Eismayer est l’instructeur le plus redouté de l’armée autrichienne. Mais Mario, fraîchement arrivé à la caserne, ne se laisse pas intimider. Résolu, il lui tient tête et affiche ouvertement son homosexualité, tient tête et affiche la vision du monde apparemment conservatrice du sergent major, qui mène en réalité une double vie. Brusqué par le comportement provocant de Mario, Eismayer voit son monde s’écrouler un peu plus jour après jour…Inspiré d’une histoire vraie.

    Le film a été récompensé aux Festivals internationaux du film de Venise (2022) dans la catégorie indépendante Settimana Internazionale della Critica/Venice International Critics’ Week. Il a également remporté le prix du public au Festival du film français Les Arcs en 2022

    Une séance supplémentaire est proposée le 27 novembre 2023 à 16 h au Mk2 Beaubourg.

    Golden Girls Film

    MK2 Quai de Seine

    La sortie officielle du film en France est prévue le 13 décembre.

    https://cheries-cheris.com/festival/

    Adresse : 14 Quai de la Seine, 75019 Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.885148947359774
    Longitude : 2.371669064418014

    Paris

    25.06.17

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    21-11-2023




    CHRISTOPHER HINTERHUBER & HERI CHOI

    Saison Blüthner – Piano Mon Amour

    Christopher Hinterhuber est professeur de piano et directeur de l’Institut de piano à l’Université de musique et des arts du spectacle (mdw) à Vienne. Grâce à ses enregistrements et à sa carrière mondiale en tant que lauréat de nombreux concours, il s’est imposé à l’échelle internationale en tant que pianiste d’une grande envergure.

    Un projet particulier fut l’enregistrement sonore (Schubert, Rachmaninov, Schönberg) et visuel (les mains de Christopher Hinterhuber) pour le film franco-autrichien « La Pianiste » d’Elfriede Jelinek, réalisé par Michael Haneke (récompensé par le Grand Prix du Jury à Cannes en 2001).

    Heri Choi, originaire de Corée du Sud, est une hautboïste qui, après avoir remporté de nombreux premiers prix lors de concours nationaux en Corée, a étudié auprès de Christian Wetzel à Leipzig et Günter Lorenz à Vienne, où elle a terminé ses études avec distinction et a reçu un prix du ministère de l’Éducation et de l’Art. Son profil artistique va de la musique ancienne sur instruments d’époque à la musique contemporaine, et elle est régulièrement invitée dans des festivals de renom. En 2018, la première enregistrement CD de son ensemble, le Vienna Reed Quintet, est sorti chez Naxos, comprenant des œuvres de Rameau, Mozart et Ravel, qui ont également reçu des critiques très positives à l’échelle internationale.

    Programme :

    Ludwig van Beethoven : Sonate en do majeur op. 53, « Waldstein »

    Clara Schumann : 3 Romances pour hautbois et piano op. 22

    Bedřich Smetana : La Moldau tirée de « Ma patrie » JB 1:112, arrangée pour piano solo par Heinrich von Kàan-Albést (1852-1926)

    Daniel Schnyder : Sonate pour hautbois et piano (1996)

     

    Le public parisien peut s’attendre à une soirée de concert exceptionnelle.

    © Nancy Horowitz

    Goethe-Institut Paris,

    https://www.goethe.de/ins/fr/de/sta/par/ver.cfm?event_id=25130290

    Adresse : 17 Avenue d'Iéna, 75116 Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.8661481
    Longitude : 2.2944806

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

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    Mer 20:30

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    Paris

    31-10-2023 > 05-11-2023




    Rencontres Internationales Paris/Berlin

    avec Veronika Eberhart, Dietmar Brehm, Daniel Haas, Nicole Krenn and Lisa Truttmann, Simon Spitzer, Conny Zenk et Katje Wiederspahn

     

    Les prochaines Rencontres Internationales Paris/Berlin se dérouleront à Paris du 31 octobre au 5 novembre 2023, en entrée libre, et proposeront une programmation exceptionnelle, en présence d’artistes du monde entier.

    La programmation sera annoncée prochainement. Les demandes d’accréditations et de badges sont ouvertes jusqu’au 20 octobre 2023. Pour être informé.e, inscrivez-vous à notre newsletter cliquez ici

    Approches documentaires, fictions expérimentales, vidéos, formes hybrides et multimédias. En présence d’artistes et d’invité.e.s du monde entier l’édition 2023 à Paris proposera une programmation internationale inédite composée d’œuvres sélectionnées parmi les 7 024 propositions reçues en provenance de 120 pays. La programmation des Rencontres Internationales Paris/Berlin 2023 réuni 165 œuvres de 52 pays, dont 90% étaient présentées en première : séances de projection, exposition, programmation VR, performances, forum et tables rondes.

    Pendant 6 jours, les Rencontres Internationales Paris/Berlin offriront un véritable laboratoire de découverte et de réflexion dédié aux pratiques contemporaines de l’image en mouvement.

     

    En 2023, les artistes autrichien·ne·s suivant·e·s feront partie du programme :

    VERONIKA EBERHART

    SCREENING + FORUM
    SELECTED WORK : Garten sprengen (experimental video, 12’, 2022)
    International première in the framework of Rencontres Internationales 2022

    Veronika Eberhart’s film « GARTEN SPRENGEN » is inspired by Hanns Eisler’s 1947 House Committee on Un-American Activities interrogation. It follows a man wandering through an endless hotel corridor, focusing on the hotel’s colorful carpet. The film explores the historical Biltmore Hotel, where Eisler’s McCarthy era hearing took place. Eberhart delves into the composer’s exile, seeking alternatives to capitalism through art, music, and poetry. She blends Hollywood footage, archival shots, and her 16mm scenes, infusing empty spaces with meaning. Her score reactivates the emotional memory of the footage, culminating in a cascade of water drops, symbolizing earth’s rejuvenation.

    Biography VERONIKA EBERHART
    Visual artist, filmmaker, and musician, born in 1982 in Bad Radkersburg. Studied sociology in Vienna and Copenhagen, visual arts at the Academy of Fine Arts Vienna, and at the Friedl Kubelka School for independent film, Vienna. Various exhibitions and film festivals, most recently at Mackey Garage Top, MAK Center, Los Angeles (2020), Kunsthalle Vienna (2019), Kharkiv Municipal Gallery (2019), New Jörg, Vienna (2019), Kunsthalle Exnergasse, Vienna (2018), rotor Graz (2018), Bazament Art Space, Tirana (2018), A-GALLERY, Tokyo (2017).

     

     

    DIETMAR BREHM

    SCREENING + FORUM SELECTED WORK: « Hylo – Vision – Plus (Version 1) » (experimental video, 3′, 2023) French Premiere in the framework of Rencontres Internationales 2022 « Dietmar Brehm’s Hylo-Vision-Plus. Version 1 » is a minimalistic study of ecstatic moments and is named after eye-drop medicine. The title may seem ironic for a filmmaker preoccupied with the doors of perception and their illusive images. However, it was inspired by sensory distortions, blurriness, and opacities caused by the drug. A person with distorted sight might see an apocalyptic vision of horror in a cloud mixing with chimney smoke. This image serves as a prelude to a strophically structured visit to a bar or club, with faces, gazes, and bodies strung together in the frenetic dance of the film’s montage.

    Biography DIETMAR BREHM
    Dietmar Brehm is one of the most important filmmakers in Europe, born in 1947 in Linz. He studied painting at the University of Fine Arts/Linz from 1967 to 1972. He is a professor at the University of Fine Arts/Linz, specializing in drawing, painting, experimental films, and photography. His works have been screened and exhibited extensively both at home and abroad.

     

     

    DANIEL HAAS

    VIDEO LIBRARY + FORUM
    SELECTED WORK : VRA (multimedia performance | 0:40:00 | Austria | 2022)
    French Première in the framework of Rencontres Internationales 2023

    In « VRA, » sound is exclusively generated from images through code-based processes, creating a synchronized audio-visual performance. The program converts real-time images into audio data, with a projection displaying the visual information that also serves as the audio source. The digital realm reduces everything to numbers, and this performance manipulates those numbers, translating them into sound waves based on image brightness values. A sawtooth oscillator controls pitch, while the image content shapes the audio’s texture, similar to a wavetable synthesizer. The performance offers a dynamic range, from slow sinewave harmonics to sharp squarewaves and intricate rhythmical structures, all instantly responding to changes in the visual input.

    Biography DANIEL HAAS

    Austrian artist Daniel Haas, born 1992, lives and works in Linz/Austria and studies „timebased and interactive mediaarts“ at university of arts Linz. With roots in the modular-synth-community he created the project „STURMHERTA“. Under this synonym he released several digital EPs and tapes, but mostly he focusses on live-performance. In STURMHERTAs repertoire we find hybrid-modular livesets, intense, stroboscopic audiovisual performances and immersive sound installations. A recurring element in his works is the strong connection of sound and light, often found as a direct translation of one to the other.

     

     

    NICOLE KRENN TRUTTMANN LISA

    VIDEO LIBRARY + FORUM
    SELECTED WORK : Folds of Stone (experimental film | 0:04:07 | Austria| 2022)

    French Première in the framework of Rencontres Internationales 2023

    Rock is subject to constant change. Forces of nature, geodynamics, and anthropogenic interventions shape the ostensibly rigid matter as an extended organism, which can only be perceived in a geological concept of time. In the short film Folds of Stone, we see breathing stones, pulsing grooves and trembling rocks: material that vibrates. Microscopic landscapes come to life and dissolve into the images. Surface, materiality and structure oscillate between jagged rock edges and soft, silky fabric folds. Nicole Krenn and Lisa Truttmann have translated their multimedia installation from a former sawmill in Gesäuse National Park into the cinema space, tracing the act of touching and unfolding as artistic gestures.

    Biography NICOLE KRENN TRUTTMANN LISA

    She was born in 1982 in Amstetten, lives and works in Vienna. She studied art history and archaeology at the University of Vienna, graphic arts at IADE Lisboa and KKP at the University of Applied Arts Vienna, where she graduated in 2010. Her work includes artistic graphics, installation and painting, as well as photography and performance.

     

     

    SIMON SPITZER

    VIDEO LIBRARY  + FORUM
    SELECTED WORK : In This Silence I Believe (experimental film | 0:17:28 | Austria| 2022)

    French Première in the framework of Rencontres Internationales 2023

    In “In this silence I believe” the guests provide the focus for documentary observations and the resulting investigation of a subculture. With an alienated sound design, the familiar elements at the club are viewed in an experimental cinematic way.

    Biography SIMON SPITZER

    Born in Vienna on October 25, 1988. After finishing a Waldorfschool, he was accepted for the director´s class of Peter Patzak at the Filmakademie of Vienna in 2008. Since then collaborations on several short films.

     

     

    CONNY ZENK

    VIDEO LIBRARY + FORUM

    SELECTED WORK : Cargo Carriers (Experimental film | 0:10:56 | Austria, China | 2022)

    International Première in the framework of Rencontres Internationales 2022

    Cargo Carriers is an experimental short film that takes the audio-visual perspective of a “carrying guy” on Kulangsu island in Fujian Province, China. The architecture of Kulangsu and the daily routes of the protagonist Mr. Stone, will be the starting point for the audio-visual and poetic interpretation of the film. Abstract animations create a digital assemblage of the streets of Kulangsu. CARGO CARRIERS is dealing with the contradiction between the historical world cultural heritage, tourism, and a workers life on Kulangsu island.

    Biography CONNY ZENK

    Conny Zenk is a transdisciplinary media artist, specializing in performance, video, and sound within urban environments. Her work combines digital and analog elements, and she curates the participatory “RAD Performance series” since 2017. Zenk’s projects extend from Night Rides and Dance your Bike!, which explores bicycle composition, to artistic performances in the music and visual arts spheres. She also investigates how digital devices impact modern culture, particularly the practice of taking selfies. Her projects span diverse festivals including Donaufestival and Ars Electronice Festival and collaborations, showcasing her role in contemporary and experimental art. Zenk’s background includes studies in Digital Art and stage and film design at the University of Applied Arts Vienna, as well as Gender Studies and Experimental and Electroacoustic Music at the University of Music and Performing Arts Vienna.

     

     

    KATJE WIEDERSPAHN (HEAD OF PROGRAM DEPARTMENT, VIENNALE)

    FORUMThe Viennale is Austria’s most important international film event, as well as one of the oldest and best-known festivals in the German-speaking world. Every October, the Viennale takes place in beautiful cinemas in Vienna’s historic center, providing the festival with an international orientation and a distinctive urban flair. A high percentage of the more than 96,000 visitors to the festival from Austria and abroad is made up of a decidedly young audience. In its main program, the Viennale shows a carefully picked selection of new films from all over the globe as well as from Austria, some of them international premieres. The choice of about 300 films offers a cross-section of bold filmmaking that stands apart from the aesthetics of mainstream conventionality and is politically relevant. Aside from its focus on the newest feature films of every genre and structural form imaginable, the festival gives particular attention to documentary films, international short films, as well as experimental works and crossover films. www.website.aa

     

     

    Simon Spitzer

    https://www.art-action.org/

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    01-11-2023 > 15-11-2023




    Erwin Wurm

    Dans le cadre de l'HETEROTOPIA - l'exposition phare de la Biennale de l’Image Tangible 2023

    ERWIN WURM

    Né en 1954 à Bruck an der Mur (Autriche). Vit et travaille à Vienne. Sculpteur à l’origine, Erwin Wurm introduit la notion de temps par le biais de la photographie. « Quand j’ai commencé à travailler, ce qu’on entendait traditionnellement par sculpture était une chose en 3 dimensions qui devait durer éternellement. Mon sentiment était que la sculpture pouvait aussi ne durer que quelques instants. J’ai donc fait des photos de ces moments-là, et je considère que ces photos sont aussi des sculptures ». En se servant du corps humain – et notamment du sien – comme matériau, en utilisant des objets du quotidien, en faisant du temps une dimension essentielle de son travail photographique et vidéo, il a remis en question les fondements de la sculpture – Comment créer une sculpture qui ne soit ni figée dans le temps, ni dans l’espace ? Une sculpture peut-elle devenir un objet quotidien ? « One Minute sculpture », devient alors le titre générique de ses oeuvres : Erwin Wurm les réalise en invitant une personne, à suivre un protocole simple, en se mettant par exemple en situation temporaire avec un vêtement ou un objet. Erwin Wurm interroge également dans ses sculptures, les apparences et la réalité qu’elles masquent : le sens de la possession et de l’accumulation. Il développe des recherches sur le processus de création, basées sur les transformations des formes et du poids. Il crée ainsi d’étranges objets ou encore des personnages rendus difformes, exagérément boursouflés, à la limite de l’éclatement.

    HETEROTOPIA

    Pour l’Exposition Phare 2023 de la troisième édition de la Biennale de l’Image Tangible nous nous laisserons porter par le vent de la légèreté, de l’absurde et de la dérision. Comme un antidote aux sombres prophéties qui nous submergent, nous allons savourer l’impertinence de ceux qui ne voient pas tout en noir. De ceux qui savent infléchir la réalité et nous transporter avec leur fantaisie au-delà des angoisses contemporaines. Mais loin de tout discours et de toute morale, cette posture artistique souligne en creux l’état de désespoir de nos sociétés et la nécessité de le combattre avec discernement. Et nous en avons besoin. Avec la fin des idéologies et l’absence de toute perspective positive, l’imaginaire de notre époque s’est soudainement obscurci au point de se projeter dans des futurs sombres et des univers contre-utopiques. Non pas que d’autres raisons ne manquent pour alimenter cette noirceur parmi lesquelles la crise climatique, les guerres et la récente épidémie, reste que le pessimisme s’est durablement installé dans les esprits. Dans ce contexte, beaucoup d’artistes se sont recentrés sur des recherches formelles souvent portées par le champ considérable qu’offrent les nouvelles technologies. D’autres documentent et font œuvre de la catastrophe à venir, mais l’absence de solutions et le repli sur soi caractérisent globalement notre époque. Exit donc la révolution et ses promesses intenables, pour autant devons-nous nous contenter de solutions raisonnables ou ponctuelles pour réenchanter l’avenir ? Devons-nous croire aux promesses technologiques pour sauver le monde ou les adopter pour justement ne jamais se remettre en cause ? Les artistes de cette exposition phare ne posent pas le problème en ces termes, et si leurs œuvres semblent parfois déconnectées des problématiques actuelles, elles n’en abordent pas moins des sujets de genre, d’identité, de sexualité, de consommation et plus généralement de notre propre place dans le monde au sens métaphysique du terme. D’une grande diversité formelle, la forme couvre plusieurs registres, montage, installation, mise en scène, objets photographiques et implique de multiples techniques. Quand les œuvres d’Erwin Würm, Frédérique Daubal ou Roman Signer rivalisent d’imagination dans un registre loufoque, Tadao Cern préfère prélever sur le terrain et témoigner à la façon d’un reporter. Les installations de Sandrine de Pas, les découpages d’Amir Chasson ou les portraits de Nicolas Deville forment un corpus hétérogène et cohérent d’images provocantes et dérangeantes. Rachel Joode, Anne De Vries, Letha Wilson s’amusent à déconstruire notre perception de l’espace tant physique que mental, tandis que Manon Pretto, Oli Serenson, Marie Serruya investissent la technologie pour développer des univers où l’artificialité assumée de leurs pièces tient le rôle d’un miroir déformant de la réalité. Le travail de Lingfei Guan explore avec cynisme et une habile touche de kitch le fétichisme et l’érotisme asiatique. Philippe Katerine, connu pour ses performances musicales ou cinématographiques, met un pied dans le tangible en exposant une partie de son dernier projet plastique Le Mignonisme. Si la somme de tous ces regards forme un ensemble, c’est qu’il se démarque en plusieurs points des tendances actuelles. Par la présence humaine dans les œuvres mais aussi par l’engagement subtil que permettent justement l’humour et la désinvolture. A contre-courant donc, ce corpus relève du concept d’Hétérotopie cher à Michel Foucault[1]. Et cette exposition propose effectivement un espace autonome, loin des tendances, de la pensée dominante et des perceptions normées. Un espace de décompression où utopies et dystopies deviennent un peu plus tangibles.

    Dans une actualité toujours plus catastrophiste, le point de vue décalé de ces artistes ose introduire l’esprit farceur qui les habite. Sans ambition particulière pour remédier à nos faillites idéologiques, leur travail nous interpelle et nous incite à prendre les choses graves avec plus de légèreté. En l’absence de tout autre message, saurons-nous saisir la perche, abandonner toute idée de sérieux puisqu’il n’y a pas de solution ? Il semble qu’un air neuf puisse enfin souffler sur un monde qui n’en finit pas de mourir. Si l’humour est la politesse du désespoir, il peut aussi renverser la table de tous les académismes. L’urgence est aujourd’hui de remettre l’énergie au centre et plus encore de bousculer les codes d’une époque pessimiste et formatée.
    (c) ADAGP

    Le 24 Beaubourg

    Adresse : 24 Rue Beaubourg, 75003 Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.861629
    Longitude : 2.353852

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    06-11-2023 > 09-11-2023




    MICHIKAZU MATSUNE

    Mitsouko & Mitsuko

    Dans le cadre du Festival d’Automne 2023

    Michikazu Matsune pose un regard lucide sur les relations entre le Japon et l’Europe qui ont débuté avec l’avènement du Japonisme il y a un siècle. L’œuvre est un travail romantique empreint de passion, se déroulant en arrière-plan de la guerre russo-japonaise et de son expérience de la vie à Vienne. Le voyage à travers les événements actuels et l’histoire qu’il nous propose est stupéfiant, ponctué d’un humour subtil et de sincérité.

    Le point de départ est le nom d’un parfum mythique. En 1919, Guerlain a créé « Mitsouko », en référence à l’héroïne du roman La Bataille de Claude Farrère, publié en 1909. Une autre femme, une vraie cette fois, portait le même nom, celui de Mitsouko Aoyama, l’une des premières Japonaises à vivre en Europe. En 1893, alors que le Japon devenait de plus en plus militariste et occidentalisé, elle épousa un diplomate austro-hongrois et obtint le titre de comtesse de Coudenhove-Kalergi. À travers ces deux figures féminines, Matsune interroge la fascination européenne pour le Japon et la culture japonaise, tout en confrontant les stéréotypes d’une forme profondément sexualisée de Japonisme à nos craintes fantasmatiques de la « Péril Jaune ». Originaire de Kobe, mais vivant dans la capitale autrichienne depuis les années 1990, et donc confronté quotidiennement à la question de l’altérité, les questions que pose cet artiste pluridisciplinaire sur nos identités respectives servent à démanteler nos malentendus culturels réciproques. Elles permettent également à l’artiste de se libérer de ses propres illusions par rapport à l’Occident. L’œuvre est une vaste enquête dans l’inconscient collectif d’hier et d’aujourd’hui.

     

    Crédits

    Direction artistique et performance, Michikazu Matsune
    Recherche et coopération artistique, Miwa Negoro
    Vidéo, Adina Camhy, Michikazu Matsune
    Musique, Camilo Latorre, Adina Camhy
    Éclairage, Victor Duran
    Traduction en français, Marion Schwartz

    Produit par Studio Matsune
    Coproduit par Wiener Festwochen (Vienne)
    Avec le soutien du Théâtre Vidy-Lausanne ; de l’Institut Goethe de Tokyo ; du Teatro Nacional D. Maria II (Lisbonne)
    Le Studio Matsune est financé par le Département des affaires culturelles de la Ville de Vienne (Autriche) et par le Ministère autrichien de l’Art, de la Culture, de la Fonction publique et du Sport.

    La Maison de la culture du Japon à Paris et le Festival d’Automne à Paris sont coproducteurs de cette performance.
    Avec le soutien de la Fondation franco-japonaise Sasakawa.

    (c) Elsa Okazaki

    Maison de la culture du Japon à Paris

    https://www.festival-automne.com/en/edition-2023/michikazu-matsune-emmitsouko-mitsukoem

    Adresse : Maison de la culture du Japon à Paris, 101 bis Quai Jacques Chirac, 75015 Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.85471760000001
    Longitude : 2.2896465