Catégorie : Non classé

Les dessins à l’encre de Wolfgang Matuschek (né en 1989 en Autriche, vit et travaille à Vienne) dépeignent des scènes nocturnes qui semblent être observées avec désinvolture, du coin de l’œil. Aucune action directe ne se déroule dans ces environnements déserts, presque immobiles, qui représentent des zones industrielles, des chantiers de construction ou des rues de villes non identifiables. La série dans les tons orangés montre des scènes d’intérieur comme si elles étaient vues à travers un fourré, tandis que les images dessinées à l’encre violette se déroulent à l’extérieur. Elles ont en commun un surréalisme ou un surnaturalisme silencieux et intangible. Contrairement à la désinvolture des scènes, les œuvres sont méticuleusement dessinées, révélant des compositions très sensibles lorsqu’on les examine de plus près. Elles racontent des histoires sur des mondes construits par l’homme, des technologies et des infrastructures qui ont été abandonnées, comme si tous les gens avaient disparu sans éteindre le poêle.

Instagram de l’artiste

L’exposition

Wolfgang Matuschek a pensé intituler son exposition « Buildings » mais finalement non. Cette idée lui est venue parce que l’ancien étudiant en architecture qu’il est aime à se questionner sur la définition de ce qu’est un bâtiment. Ce qui le définit en tant que tel. A quel moment il est considéré comme tel, c’est-à-dire comme un produit architectural fini. A regarder de près les éléments et les détails qui semblent parfois déployés à l’infini dans les dessins de Matuschek, les toits, étranges et changeants, jouent un rôle prépondérant dans la structure de ses compositions. De même ce sont très souvent eux qui, en la ponctuant, définissent la forme d’un bâtiment.

L’enchevêtrement des plans complexifie encore d’avantage l’appréhension des images créées par Matuschek. A la multitude de détails qui s’y perdent s’ajoute le sentiment d’infini que procure la rigueur de son trait hérité des techniques du dessin d’architecture. Cette méticulosité révèle une sensibilité extrême, à la manière d’un Hercules Seghers, maître de la gravure et influence majeure de Rembrandt. Il utilisait sa virtuosité technique au service de la production d’une imagerie paysagère qui n’était jamais la représentation de quelque chose de tangible mais d’une image mentale, de l’ordre du souvenir ou de la rêverie.

Dans les paysages mentaux de Matuschek le temps semble être aplani, l’urgence a disparu, l’extrême calme est inquiétant. Le ciel s’assombrit au fond de l’image et le souffle du vent devient perceptible : les lampes suspendues sont légèrement inclinées et font vaciller la composition. D’avertis observateurs y ont vu un surréalisme qui confère à une forme de sur-naturalisme*. On pense alors à un naturalisme tardif, un naturalisme néo-post qui aurait enjambé le XXe siècle, et probablement aussi le XXIè siècle, pour renaître des cendres encore chaudes de la disparition de l’humanité. Pour cette exposition orpheline de titre mais que l’artiste aurait aimé intituler « Buildings », même les oiseaux, témoins récurrents des scènes doucereusement apocalyptiques de ses dessins précédents, ont disparu. Le vivant a définitivement cédé la place au représenté. Les animaux ne sont plus des acteurs du paysage mais des vecteurs de complexification des jeux de mise en abyme de l’artiste. L’image dans l’image, un de ses intérêts majeurs, devient le sujet central de cette série de tondo. Seules quelques boîtes en cartons vaguement anthropomorphiques, oubliées ça et là sur des étagères d’usines désaffectées, rappellent que l’homme aurait été à l’origine de ce monde disparu.

A l’origine pourtant il y a ce chien cartoonesque que Matuschek a griffonné, mû par sa fascination pour le processus de création de caractères fictionnels. Les crayons intitulés Characters notes évoquent ses mood boards mentaux confectionnés à l’aide de captures d’écran. Imprimés, jetés au hasard, il conçoit autour d’eux leur support: guéridons, tasses de café, cendriers fumants forment le décorum de ce brainstorming sur lequel on reconnaît quelques illustres personnages : Bunsen and Beaker, Wile E. Cojote, entre autres. Dans cette galaxie d’icônes fictionnelles trônent Mysterious Pete et son chien, the Hound of Bunkerville. Exfiltrés du comics de Lyonel Feininger, The Kin-der-Kids (1906), ces inquiétants messagers que véhicule un nuage, apparaissent désormais sur des panneaux d’affichage et ne semblent plus disposer du pouvoir d’influence narrative que leur avait conféré le maître américain. L’intrigue semble elle aussi avoir disparu au profit des billboards et de la grande réclame où gisent les personnages de Matuschek. Hagards ? A moins que tout cela ne soit un leurre, que nous soyons bernés par la répétition des mises en abyme de ces images et que l’artiste nous cache bien mystérieusement l’intrigue qui se noue sous nos yeux.

*Cf. Ernst Yohji Jaeger

   Image credit: Courtesy of the artist and Crèvecœur, Paris.

Galerie Crèvecœur

https://galeriecrevecoeur.com/exhibitions/wolfgang-matuschek

Vernissage le 19 mai, apéro à partir de 18h

Avec un titre déterminé par un écrivain participant à l’exposition (sa seule contribution), le projet que nous entendons réaliser n’a pas de ligne curatoriale ou argumentative, pas de feuille de salle, pas de communiqué de presse, pas de discipline spécifique, et encore moins de hiérarchie, symbolique ou formelle. En tant que salon des artistes, LE GRAND SHOW veut être une exposition dense, complexe, diverse, hétérogène, avec plus de 80 créateurs·trices de différents pays et différentes disciplines que nous aimons, que nous connaissons ou qui nous intéressent. Nous voulons réunir des artistes visuel.le.s (pour la plupart), des graphistes, des créateurs·trices de vêtements ou de bijoux, des acteurs·trices, des performeurs·ses, des écrivain.e.s, des curateurs.trices, des musicien.ne·s, certains encore étudiant·e·s, d’autres avec des carrières consolidées, dans une constellation aussi hétérogène et libre que possible, qui génère des connexions et des collisions inattendues, qui travaille non seulement avec l’intelligence, mais aussi avec l’intuition et les impressions abstraites.

Le moment présent est une machine d’hypermédiation, d’ingénierie calculée jusqu’au dernier geste, humeur ou idée, qui dirige, renforce, réprime ou manipule. Par la conceptualisation et la rhétorique binaire-univoque, cette machine réduit et transforme les images, impressions et discours en standards consommables.

Le secteur de l’art ne semble pas s’en libérer ou se demander suffisamment dans quelle mesure cette facilitation constante et ideologiquement imposée ne collabore pas avec les stratégies d’exploitation et de répression.

Nous pensons que sans déstabilisation (négativité) des sémiologies de signification dominantes, nous ne ferons que contribuer au maintien du pouvoir, et souhaitons former une sous-communauté d’ami·e·s, de connaissances, d’ennemi·e·s, d’espaces, qui produit un réseau-constellation abstrait de pensée sans (super)médiation. Autonomie, indépendance, camaraderie et conflit, ambiguïté et diversité, complexité et surprise. Des artistes by themselves: Undercommons.

Cela peut sembler prétentieux, mais nous voulons montrer à quel point nous fonctionnons bien par nous-mêmes, dans nos espaces.

Avec les artistes autrichien.ne.s

Christoph Meier

Ute Müller

Nick Oberthaler

Jörg Reissner

Stefan Reiterer

Hans Schabus

Philipp Timischl

Lazar Lyutakov

GLASSBOX