samedi 02.06.18 > samedi 18.08.18
Ines Doujak
Deux sens du décoratif
Exposition collective avec la participation de l’artiste autrichienne Ines Doujak
Le mot décoratif a deux significations soit, plus généralement, l’embellissement ou plus précisément l’ornemental.
Bien que nous puissions considérer la majeure partie de l’histoire de l’art comme décorative, parler aujourd’hui de décoratif en art est souvent considéré comme un jugement péjoratif lié d’une certaine manière à un attrait bon marché, sans complexité, sans goût, ni contenu.
Néanmoins, l’objectif de cette exposition n’est pas de réintroduire le décoratif dans les beaux-arts. Cela c’est déjà passé plusieurs fois au cours de différentes modes et n’a servi qu’à confirmer la logique mentionnée précédemment, un cercle sans fin dans lequel le fait de refuser est une conséquence égale au fait d’accepter. L’objectif est plutôt de ramener les beaux-arts au point du décoratif contre lequel il a prétendu se positionner. Cependant, comme un produit seulement permis par l’existence de différents intérêts, il n’a jamais disparu.
Le décoratif, dans ses deux sens, est donc utilisé ici comme la métaphore d’une attaque sur l’autonomie proclamée de l’œuvre, autonomie complètement construite idéologiquement.
Le décoratif dans sa propre définition, ne s’embellit pas lui-même mais embellit autre chose. Au lieu de se séparer de lui-même, il est capable de performer ses différents contextes et fonctions. Il ne cache pas ses différents statuts utilitaires qui lui permettent d’exister. Il ne vise pas une espèce de vérité indépendante, mais comme au théâtre, il crée un mensonge avoué, ou plutôt une illusion supposée, à ne pas prendre pour une interprétation libre relativiste.
L’ornement fonctionne par conséquent en rassemblant différents éléments dans un ensemble plus grand. La structure ornementale n’est pas un support supposé invisible pour la partie et le tout qui la composent. Elle crée un équilibre esthétique qui nous permet de basculer entre la pièce et le tout. L’ornement est capable d’abstraction au sein de la figuration mais toujours dans une perspective signifiante globale. Ainsi, il transcende le débat de la quête de pureté et/ou de totalité. De cette façon, il réunit le contenu et la forme, si souvent divisés par différentes combinaisons hiérarchiques.
Bien que certains des artistes participants traitent de quelque chose qui peut être considéré comme décoratif ou ornemental, ce qui relie profondément les œuvres et les artistes dans cette exposition est l’effort de mettre à mal les codes et normes établis dans une quête de liberté mais qui se révèle in fine sous forme d’oppression.
(source: http://www.cac-passerelle.com/)
INES DOUJAK
Née en 1959 à Klagenfurt (Autriche) / Born in 1959 in Klagenfurt (Austria)
Vit et travaille à Vienne (Autriche) / Lives and works in Vienne (Austria)
Ines Doujak est une artiste autrichienne dont les œuvres sculpturales et performatives inspirées de la
littérature et de ses recherches artistiques questionnent la culture queer-féministe, antiraciste et
anti-coloniale. Depuis 2010, elle travaille à un projet de recherches intitulé « Loomshuttles /
Warpaths », sur les relations complexes et asymétriques entre l’Europe et l’Amérique latine véhiculées
par l’étude des textiles. Elle collabore régulièrement avec le romancier anglais John Barker.
Après avoir étudié à l’Université des Arts Appliqués de Vienne, ses œuvres ont été présentées dans de
nombreuses expositions personnelles et collectives, comme au Johann Jacobs Museum, Zurich (2015) ;
No Skin, SBC Gallery of Contemporary Art, Montréal (2016) ; The Beast is a Sovereign, MACBA (2015) ;
Wienner Secession, Vienne (2014) ; Documenta 12, Kassel (2007).
À savoir
Avec Jean-Marie Apriou, Ines Doujak, Than Hussein Clark, Thomas Jeppe, Anna Solal
Commissaire de l’exposition : Michal Novotný
