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    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Aix-en-Provence






    30-11-202301-12-2023

    MISE À NU

    Festival Tous Courts - Rencontres Cinématographiques d’Aix-en-Provence

    MISE À NU
    Réalisé par Simon Maria Kubiena, Lea Marie Lembke | Fiction | France, Autriche, Allemagne | 2023 | 19 min
    La proximité naturelle de deux amis est remise en question par leurs premières pulsions adolescentes. Les frontières entre l’amitié et le désir s’estompent dans un environnement très masculin.

    https://festivaltouscourts.com/film/mise-a-nu/
    https://www.refreshingfilms.com/en/films/catching-birds
    https://www.instagram.com/miseanu_shortfilm/

     

    COMPÉTITION INTERNATIONALE
    La Compétition Internationale de courts métrages et le miroir d’un cinéma du monde d’une infinie variété, issue des
    cultures de 35 nationalités. Ce cinéma qui puise son inspiration et son énergie au coeur de l’incroyable brassage des
    cultures d’où vient sa force, et trempe ses racines dans le nouveau monde qui vient…

    Simon Maria Kubiena est un écrivain et réalisateur autrichien. Il est né à Vienne en 1998 et a découvert le cinéma à travers le jeu d’acteur, tant au Burgtheater de Vienne que dans des productions cinématographiques autrichiennes. Depuis 2019, il étudie la réalisation à la Filmakademie Baden-Württemberg en Allemagne et a effectué un semestre d’échange à l’école de cinéma La Fémis à Paris. Depuis septembre 2023, il étudie le scénario MA à la London Film School.

    Son dernier court-métrage, « Blaues Rauschen », a été récompensé à la 72e Berlinale et a été projeté dans plus de 40 festivals internationaux. En février 2023, le court-métrage « Mise à nu » (co-réalisé) a été présenté en première à la 73e Berlinale et a été projeté, entre autres, au Festival du film de Sarajevo.

    www.simonkubiena.at
    https://www.instagram.com/simonkubiena/
    https://www.facebook.com/simon.kubiena/

    Lisa Purtscher est une productrice autrichienne. Elle a obtenu son diplôme de photographie et de médias audiovisuels à « die Graphische ». Ensuite, elle a travaillé en tant qu’assistante de production chez SUPERFILM Filmproduktions GmbH, tout en étudiant la sociologie à l’Université de Vienne. En tant que jeune productrice, elle a réalisé divers projets de courts métrages et de clips musicaux à Vienne.

    Depuis 2018, elle étudie à la Filmakademie Baden-Württemberg, se spécialisant en « Production Internationale ». Son clip musical le plus récent, « ANYMORE – midnight tracks », a remporté le Young Directors Award à Cannes en 2020. Pendant un semestre d’échange à La Fémis à Paris, elle a produit le court-métrage « Mise à nu », qui a été présenté en première à la 73e Berlinale.

    https://www.instagram.com/lisa.purtscher/Instagram de Lisa Purtscher

     

    Réalisatrice Lea Marie Lembke Instagram de Lea Marie Lembke
    Lea Marie Lembke a grandi à Berlin, où elle a étudié la philosophie et le cinéma à la Freie Universität Berlin. Elle a acquis ses premières expériences dans l’industrie cinématographique en tant qu’assistante réalisatrice, coordinatrice de casting et assistante de production pour des productions cinématographiques renommées. Elle a également commencé à réaliser ses propres courts métrages et documentaires courts. Pour le semestre d’hiver 2019/20, elle a commencé à étudier la réalisation à la Filmakademie Baden-Württemberg. En 2021, elle a effectué un semestre d’échange à l’école de cinéma parisienne La Fémis, où elle a co-réalisé le court-métrage « Mise à nu », qui a été présenté en première à la 73e Berlinale.

    Productrice Lotta Schmelzer Instagram de Lotta Schmelzer
    Lotta Schmelzer est productrice et étudiante à la Filmakademie Baden-Württemberg, originaire de Munich. Avant ses études, Lotta a suivi un apprentissage en communication marketing chez Hubert Burda Media. Son amour pour le processus créatif l’a conduite à décider de travailler dans l’industrie cinématographique. Elle a travaillé pour différentes productions cinématographiques en Allemagne, aussi bien pour la télévision que pour le cinéma. Elle est actuellement en dernière année d’études en « Production Internationale ». Un de ses projets, « Masel Tov Cocktail », a été sélectionné au festival de Clermont-Ferrand et a été nominé pour le prestigieux « Grimme Preis » allemand. En 2021, elle a effectué un semestre d’échange à l’école de cinéma parisienne La Fémis, où elle a produit le court-métrage « Mise à nu », qui a été présenté en première à la 73e Berlinale.

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    Festival Tous Courts - Rencontres Cinématographiques d’Aix-en-Provence

    https://festivaltouscourts.com/festival-2023/billetterie-2023/

    www.festivaltouscourts.com

    Adresse : 6 Rue Laroque, 13100 Aix-en-Provence, Frankreich
    Lattitude : 43.5257421
    Longitude : 5.447437499999999

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
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    Paris

    31-10-2023 > 05-11-2023




    Rencontres Internationales Paris/Berlin

    avec Veronika Eberhart, Dietmar Brehm, Daniel Haas, Nicole Krenn and Lisa Truttmann, Simon Spitzer, Conny Zenk et Katje Wiederspahn

     

    Les prochaines Rencontres Internationales Paris/Berlin se dérouleront à Paris du 31 octobre au 5 novembre 2023, en entrée libre, et proposeront une programmation exceptionnelle, en présence d’artistes du monde entier.

    La programmation sera annoncée prochainement. Les demandes d’accréditations et de badges sont ouvertes jusqu’au 20 octobre 2023. Pour être informé.e, inscrivez-vous à notre newsletter cliquez ici

    Approches documentaires, fictions expérimentales, vidéos, formes hybrides et multimédias. En présence d’artistes et d’invité.e.s du monde entier l’édition 2023 à Paris proposera une programmation internationale inédite composée d’œuvres sélectionnées parmi les 7 024 propositions reçues en provenance de 120 pays. La programmation des Rencontres Internationales Paris/Berlin 2023 réuni 165 œuvres de 52 pays, dont 90% étaient présentées en première : séances de projection, exposition, programmation VR, performances, forum et tables rondes.

    Pendant 6 jours, les Rencontres Internationales Paris/Berlin offriront un véritable laboratoire de découverte et de réflexion dédié aux pratiques contemporaines de l’image en mouvement.

     

    En 2023, les artistes autrichien·ne·s suivant·e·s feront partie du programme :

    VERONIKA EBERHART

    SCREENING + FORUM
    SELECTED WORK : Garten sprengen (experimental video, 12’, 2022)
    International première in the framework of Rencontres Internationales 2022

    Veronika Eberhart’s film « GARTEN SPRENGEN » is inspired by Hanns Eisler’s 1947 House Committee on Un-American Activities interrogation. It follows a man wandering through an endless hotel corridor, focusing on the hotel’s colorful carpet. The film explores the historical Biltmore Hotel, where Eisler’s McCarthy era hearing took place. Eberhart delves into the composer’s exile, seeking alternatives to capitalism through art, music, and poetry. She blends Hollywood footage, archival shots, and her 16mm scenes, infusing empty spaces with meaning. Her score reactivates the emotional memory of the footage, culminating in a cascade of water drops, symbolizing earth’s rejuvenation.

    Biography VERONIKA EBERHART
    Visual artist, filmmaker, and musician, born in 1982 in Bad Radkersburg. Studied sociology in Vienna and Copenhagen, visual arts at the Academy of Fine Arts Vienna, and at the Friedl Kubelka School for independent film, Vienna. Various exhibitions and film festivals, most recently at Mackey Garage Top, MAK Center, Los Angeles (2020), Kunsthalle Vienna (2019), Kharkiv Municipal Gallery (2019), New Jörg, Vienna (2019), Kunsthalle Exnergasse, Vienna (2018), rotor Graz (2018), Bazament Art Space, Tirana (2018), A-GALLERY, Tokyo (2017).

     

     

    DIETMAR BREHM

    SCREENING + FORUM SELECTED WORK: « Hylo – Vision – Plus (Version 1) » (experimental video, 3′, 2023) French Premiere in the framework of Rencontres Internationales 2022 « Dietmar Brehm’s Hylo-Vision-Plus. Version 1 » is a minimalistic study of ecstatic moments and is named after eye-drop medicine. The title may seem ironic for a filmmaker preoccupied with the doors of perception and their illusive images. However, it was inspired by sensory distortions, blurriness, and opacities caused by the drug. A person with distorted sight might see an apocalyptic vision of horror in a cloud mixing with chimney smoke. This image serves as a prelude to a strophically structured visit to a bar or club, with faces, gazes, and bodies strung together in the frenetic dance of the film’s montage.

    Biography DIETMAR BREHM
    Dietmar Brehm is one of the most important filmmakers in Europe, born in 1947 in Linz. He studied painting at the University of Fine Arts/Linz from 1967 to 1972. He is a professor at the University of Fine Arts/Linz, specializing in drawing, painting, experimental films, and photography. His works have been screened and exhibited extensively both at home and abroad.

     

     

    DANIEL HAAS

    VIDEO LIBRARY + FORUM
    SELECTED WORK : VRA (multimedia performance | 0:40:00 | Austria | 2022)
    French Première in the framework of Rencontres Internationales 2023

    In « VRA, » sound is exclusively generated from images through code-based processes, creating a synchronized audio-visual performance. The program converts real-time images into audio data, with a projection displaying the visual information that also serves as the audio source. The digital realm reduces everything to numbers, and this performance manipulates those numbers, translating them into sound waves based on image brightness values. A sawtooth oscillator controls pitch, while the image content shapes the audio’s texture, similar to a wavetable synthesizer. The performance offers a dynamic range, from slow sinewave harmonics to sharp squarewaves and intricate rhythmical structures, all instantly responding to changes in the visual input.

    Biography DANIEL HAAS

    Austrian artist Daniel Haas, born 1992, lives and works in Linz/Austria and studies „timebased and interactive mediaarts“ at university of arts Linz. With roots in the modular-synth-community he created the project „STURMHERTA“. Under this synonym he released several digital EPs and tapes, but mostly he focusses on live-performance. In STURMHERTAs repertoire we find hybrid-modular livesets, intense, stroboscopic audiovisual performances and immersive sound installations. A recurring element in his works is the strong connection of sound and light, often found as a direct translation of one to the other.

     

     

    NICOLE KRENN TRUTTMANN LISA

    VIDEO LIBRARY + FORUM
    SELECTED WORK : Folds of Stone (experimental film | 0:04:07 | Austria| 2022)

    French Première in the framework of Rencontres Internationales 2023

    Rock is subject to constant change. Forces of nature, geodynamics, and anthropogenic interventions shape the ostensibly rigid matter as an extended organism, which can only be perceived in a geological concept of time. In the short film Folds of Stone, we see breathing stones, pulsing grooves and trembling rocks: material that vibrates. Microscopic landscapes come to life and dissolve into the images. Surface, materiality and structure oscillate between jagged rock edges and soft, silky fabric folds. Nicole Krenn and Lisa Truttmann have translated their multimedia installation from a former sawmill in Gesäuse National Park into the cinema space, tracing the act of touching and unfolding as artistic gestures.

    Biography NICOLE KRENN TRUTTMANN LISA

    She was born in 1982 in Amstetten, lives and works in Vienna. She studied art history and archaeology at the University of Vienna, graphic arts at IADE Lisboa and KKP at the University of Applied Arts Vienna, where she graduated in 2010. Her work includes artistic graphics, installation and painting, as well as photography and performance.

     

     

    SIMON SPITZER

    VIDEO LIBRARY  + FORUM
    SELECTED WORK : In This Silence I Believe (experimental film | 0:17:28 | Austria| 2022)

    French Première in the framework of Rencontres Internationales 2023

    In “In this silence I believe” the guests provide the focus for documentary observations and the resulting investigation of a subculture. With an alienated sound design, the familiar elements at the club are viewed in an experimental cinematic way.

    Biography SIMON SPITZER

    Born in Vienna on October 25, 1988. After finishing a Waldorfschool, he was accepted for the director´s class of Peter Patzak at the Filmakademie of Vienna in 2008. Since then collaborations on several short films.

     

     

    CONNY ZENK

    VIDEO LIBRARY + FORUM

    SELECTED WORK : Cargo Carriers (Experimental film | 0:10:56 | Austria, China | 2022)

    International Première in the framework of Rencontres Internationales 2022

    Cargo Carriers is an experimental short film that takes the audio-visual perspective of a “carrying guy” on Kulangsu island in Fujian Province, China. The architecture of Kulangsu and the daily routes of the protagonist Mr. Stone, will be the starting point for the audio-visual and poetic interpretation of the film. Abstract animations create a digital assemblage of the streets of Kulangsu. CARGO CARRIERS is dealing with the contradiction between the historical world cultural heritage, tourism, and a workers life on Kulangsu island.

    Biography CONNY ZENK

    Conny Zenk is a transdisciplinary media artist, specializing in performance, video, and sound within urban environments. Her work combines digital and analog elements, and she curates the participatory “RAD Performance series” since 2017. Zenk’s projects extend from Night Rides and Dance your Bike!, which explores bicycle composition, to artistic performances in the music and visual arts spheres. She also investigates how digital devices impact modern culture, particularly the practice of taking selfies. Her projects span diverse festivals including Donaufestival and Ars Electronice Festival and collaborations, showcasing her role in contemporary and experimental art. Zenk’s background includes studies in Digital Art and stage and film design at the University of Applied Arts Vienna, as well as Gender Studies and Experimental and Electroacoustic Music at the University of Music and Performing Arts Vienna.

     

     

    KATJE WIEDERSPAHN (HEAD OF PROGRAM DEPARTMENT, VIENNALE)

    FORUMThe Viennale is Austria’s most important international film event, as well as one of the oldest and best-known festivals in the German-speaking world. Every October, the Viennale takes place in beautiful cinemas in Vienna’s historic center, providing the festival with an international orientation and a distinctive urban flair. A high percentage of the more than 96,000 visitors to the festival from Austria and abroad is made up of a decidedly young audience. In its main program, the Viennale shows a carefully picked selection of new films from all over the globe as well as from Austria, some of them international premieres. The choice of about 300 films offers a cross-section of bold filmmaking that stands apart from the aesthetics of mainstream conventionality and is politically relevant. Aside from its focus on the newest feature films of every genre and structural form imaginable, the festival gives particular attention to documentary films, international short films, as well as experimental works and crossover films. www.website.aa

     

     

    Simon Spitzer

    https://www.art-action.org/

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

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    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    23-11-2023 > 10-12-2023




    Karin Fisslthaler

    BIENNALE DE L’IMAGE TANGIBLE 2023

    Vernissage le 23 Novembre de 18h à 22h

    À propos de l’artiste Karin Fisslthaler
    Née en 1981 en Autriche.
    Vit et travaille à Vienne.
    Représentée par Gallery Raum mit Licht, Vienna.

    Karin Fisslthaler est artiste, cinéaste et musicienne électronique.Un grand nombre de ses vidéos, travaux sur papier et installations découlent de sa réaction à la façon dont les médias représentent le corps humain et à la manière dont cela affecte les notions d’identité, de rôles de genre et de communication. Le matériel trouvé est la source principale, qu’elle collecte, déconstruit et réarrange, souvent en coupant le matériel, qu’il s’agisse de matériel audio, de film/vidéo, de livres ou de photographies. Les langages corporels tels que le toucher, les regards, les mouvements et les gestes font l’objet d’une attention particulière.
    Karin Fisslthaler a commencé sa carrière de musicienne en 2003, alors qu’elle était déjà active dans le domaine de l’art vidéo. Dans son projet solo Cherry Sunkist, elle produit de la musique pop électronique expérimentale, dans laquelle elle crée son propre style, incomparable, à partir d’une grande variété d’éléments musicaux, allant de la New Wave aux collages sonores en passant par des voix accrocheuses en partie inspirées du punk.

    http://www.karinfisslthaler.com

     

    EXPOSITIONS SATELLITES – BIT20 • Paris 23 NOV – 10 DÉC

    Durant le mois de novembre 2023, neuf expositions satellites prennent place dans les lieux et galeries partenaires de la Biennale, situés dans l’Est et le Centre parisien. Les 40 artistes exposés ont été sélectionnés par un Jury de
    professionnels du monde de l’art, de l’image et de la photo, suite à un appel à projet (février-mai 2023) – Neuf expositions satellites, organisées dans les lieux partenaires de la Biennale du 02 novembre au 16 décembre.

    Les 40 artistes exposés ont été sélectionnés par le Jury de la Biennale, suite à un appel à projet. Leurs oeuvres seront présentées dans les lieux et galeries suivants : Plateforme, Galerie Charlot, Galerie Olivier Waltman, Galerie DATA, Galerie Nocte, l’AHAH.
    Lors d’un mois d’expositions et d’événements situés dans l’Est et le Centre Parisien, la Biennale de l’Image Tangible présente une sélection d’oeuvres qui tendent à s’émanciper d’un usage classique du médium photographique.

    Que ce soit à la recherche de nouveaux supports, de techniques hybrides ou d’un nouveau rapport à la réalité, cet événement tend à démontrer que la photographie ne cesse jamais d’inventer. En cela, la Biennale de l’Image Tangible accompagne l’émergence de nouveaux langages et de nouvelles pratiques liés à la photographie : une photographie qui bouscule les hypothèses du réel, une photographie qui change de nature, de forme et de postulat, et qui participe ainsi à un élargissement du champ de sa discipline.

    La troisième édition de la Biennale de l’Image Tangible concentre son calendrier sur le mois de novembre 2023. Elle conserve son ancrage dans l’Est et s’installe dans le Centre et le quartier du Marais.
    Sa programmation s’articule autour d’une exposition curatée par les organisateurs de la Biennale, et de neuf expositions réunissant les artistes lauréats de l’appel à projet (février – mai 2023), sélectionnés par un jury de professionnels du monde de l’art, de l’image et de la photo. Ainsi que d’un prix Instagram, de tables rondes et discussions, et d’un projet in situ dans l’espace public.

    Kristall Peeping Tom Detail

    https://bit20.paris/edition-2023/plateforme-2

    Adresse : Plateforme, Rue des Haies, Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.85477909999999
    Longitude : 2.4032762

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

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    25.06.17

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    Nancy

    10-01-2024 > 11-01-2024




    L.I.F.E_living in funny eternity

    Mettre vos lunettes ne changera rien, zoomer sur l’objectif non plus.

    Textures, motifs, matières, vidéos… Votre regard est troublé face à ces corps déformés. Qui sont ces créatures
    hybrides? Dans quel monde vivent-elles ? Alors que l’exposition Video-paintings sera visible depuis l’automne,
    Liquid Loft posera ses valises en janvier au CCAM pour conclure L.I.F.E. living in funny eternity, sa nouvelle
    création. Se plonger dans l’univers de Liquid Loft constitue toujours une experience rare qui mène à des contrées
    où rien n’est jamais tenu pour certain. Il s’y édifie des fantasmes fous qui vont et viennent continuellement
    du concret à l’imaginaire. Êtes-vous prêts à larguer les amarres?

    Liquid Loft

    La compagnie de performance Liquid Loft a été fondée en 2005 par le chorégraphe Chris Haring en collaboration avec le musicien Andreas Berger, la danseuse Stephanie Cumming et le dramaturge Thomas Jelinek. Inspiré par la littérature de science-fiction et la théorie du cyborg, le travail de Liquid Loft reflète la façon dont notre perception et nos corps sont transformés par les médias visuels et l’utilisation quotidienne de la technologie. Avec ses méthodes de déconstruction du matériel de mouvement dansé et de déplacement des niveaux acoustiques, Liquid Loft ouvre un nouveau terrain chorégraphique et place la danse contemporaine dans le contexte d’autres formes d’art contemporain. Leur langage visuel et formel idiosyncrasique, les décors de scène acoustiques distinctifs et la mise en œuvre professionnelle de la danse ont valu à Liquid Loft une reconnaissance internationale et des récompenses, telles que le Lion d’or de la meilleure performance à la Biennale de Venise.

    (c) Chris Haring

    CCAM / Scène Nationale de Vandoeuvre

    https://www.centremalraux.com/saison/life-living-in-funny-eternity

    Adresse : 3 Rue de Parme, Vandœuvre-lès-Nancy, Frankreich
    Lattitude : 48.66016800000001
    Longitude : 6.172746999999999

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Marseille

    01-10-2023 > 01-10-2023




    EXOGÈNE – Matter Out Of Place de Nikolaus Geyrhalter

    KINOVISIONS Festival du Cinéma en Langue Allemand

    EXOGÈNE-
    Matter Out Of Place

    Le réalisateur autrichien Nikolaus Geyrhalter clôturera le festival le 1er octobre 2023 avec son film Matter Out Of Place, sorti en 2022. Les déchets, leur stockage et leur traitement filmés aux quatre coins de la planète. La pollution de notre terre et sa conséquence : une débauche d’énergie et de moyens pour tenter vainement de réduire les effets destructeurs de la surconsommation.
    Un tableau saisissant de notre monde contemporain par le grand documentariste autrichien. Ce film sera diffusé dans le cinéma La Baleine.

    Festival de films de langue allemande

    Pour sa huitième édition 2023 le festival KinoVisions Marseille du cinéma de langue allemande vous proposera huit films allemands, suisses et autrichiens à découvrir dans les salles des cinémas Les Variétés et La Baleine du mercredi 27 septembre au dimanche 1 octobre 2023. Toute l’inventivité et l’originalité du cinéma de langue allemande d’aujourd’hui se dévoileront au cours des séances dont plusieurs seront présentées par les cinéastes et scénaristes qui débattrons avec vous après les  projections.

    © Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion GmbH

    La Baleine

    http://kinovisions.blogspot.com/

    Adresse : La Baleine – cinéma et bistrot, 59 Cours Julien, 13006 Marseille, Frankreich
    Lattitude : 43.2936388
    Longitude : 5.3836713

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    12-10-2023 > 28-10-2023




    CONSTRUIRE

    Dietmar Feichtinger Architectes mettent en avant le plaisir de construire. C’est un hommage à tous les participants de l’œuvre, ouvriers, artisans, ingénieurs, maitres d’ouvrage et architectes.

    La structure comme élément essentiel de la construction marque les projets. Elle ouvre des opportunités inattendues et surprenantes. Son montage sur site fait partie du processus. La fascination de ces moments clefs dans la fabrication de l’œuvre est présentée à travers des films et illustrations.

    L’approche constructive est évidente dans l’œuvre de l’agence. Des ponts et passerelles réalisées en témoignent. Plus discrète mais essentielle dans la composition des espaces, la structure prend aussi sa place dans la fabrication des bâtiments. Tous les organes techniques apparents, ventilation, fluides, électricité, deviennent des éléments qui organisent l’espace et relatent l’implication des ouvriers. La précision des détails nécessite la compétence et le savoir-faire des artisans.

    Le langage architectural est direct et robuste : Une matérialité brute, apparente, rend la composition lisible et apaise les espaces. Elle facilite l’adaptation future y compris son réemploi. Eclairage et ventilation naturels, efficacité énergétique sont depuis l’origine de l’agence des pratiques appliquées.

    Légèreté et transparence sont omniprésentes.

     

    L’architecture se comprend comme la scène, des lieux ouverts à des activités partagées.

     

    vernissage en présence des architectes
    jeudi 12 octobre 2023 de 18h30 à 21h

    (c) David Boureau

    La Galerie d'Architecture

    www.galerie-architecture.fr

    Adresse : 11 Rue des Blancs Manteaux, 75004 Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.8586083
    Longitude : 2.3575612

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    14-09-2023 > 21-09-2023




    Party Party Party oder produktive Repetition

    Hey Hey Hey oder Repetition des Gewöhnlichen / Perfect Party or the Misery of the Extraordinary / Party Party Yeah Yeah (Que sera sera, whatever will be will be)

    Le Kunstraum flat1 de Vienne vient à IMMANENCE Paris avec une exposition dont le titre est intentionnellement composé de quatre.

    Party Party Party oder produktive Repetition Joanna Schulte présente entre autres son œuvre blaupunkt, dans laquelle on peut voir une projection vidéo d’une commode vintage avec une boule à facettes montée sur le dessous, ainsi qu’un tourne-disque. L’aiguille est manipulée et ne joue qu’une boucle du single « Give me your love » de Frank Duval. Joanna Schulte joue ici avec la répétition comme point de départ créant un nouveau son, écrit Jennifer Bork à propos de Schulte : « Le mélange de simples matériaux quotidiens d’une époque révolue et l’application de pratiques culturelles contemporaines comme le sampling et le remix caractérisent l’approche artistique de Joanna Schulte du clash des niveaux temporels. » L’œuvre crée une situation de fête surréaliste avec une boule à facettes et un son rejoué en permanence – qui, justement par la répétition, invite de manière productive le.a spectateur.ice à écouter et peut-être même à danser.

    Perfect Party or the Misery of the Extraordinary L’œuvre de Lola Pfeifer it’s perfect. no mold, traite également de la répétition et plus particulièrement de la perfection répétée. L’artiste oppose la vulnérabilité du corps humain au besoin d’épurer et d’ordonner. Son code à cet égard sont des boucles de maintien telles qu’on les connaît dans les transports en commun, d’une part sous forme de piles de copies tridimensionnelles en marbre véritable, exactement modélisées, d’autre part sous forme de pièces originales enfilées dans le métro. Tout n’a pas l’air aussi parfait que cela pourrait l’être – la pile est de travers, les boucles de métro ne devraient pas être enfilées, ce qui permet à Lola Pfeifer de symboliser la recherche de la perfection. Dans le texte qui complète l’œuvre d’art, on entend le monologue intérieur désespéré qui va avec : « Je déteste empiler et plier. Ce qui est ironique. Parce que c’est presque parfait. Qui n’aime pas ça ? J’aime aussi la perfection. J’essaie d’atteindre la perfection. Mais c’est dommage que ça ne marche pas. Il y a toujours quelque chose de sale. Ce n’est pas grave, ce n’est pas grave. Faire le poing, étirer les doigts. Faire le poing. Étirer les doigts ensemble. Puis les étirer un par un. »

    Party Party Yeah Yeah (Que sera sera, whatever will be will be) Depuis peu, la perfection a aussi un adjectif parfait : pelé, qui signifie « exceptionnel » en portugais, en référence au footballeur du même nom – un footballeur du passé « L’attribut « pelé » sert la glorification idéologiquement ancrée de l’exceptionnel, de l’incomparable, de l’unique […] [Mais] il recèle en même temps quelque chose de réconfortant, d’apaisant, d’encourageant. En effet, le mot évoque directement l’homme dont il est dérivé et connote ainsi l’ascension sociale : Pelé, c’est le garçon issu d’un milieu pauvre qui a réussi à s’établir comme une sommité internationale dans son domaine. Mais Pelé venait d’une époque révolue, et c’est pourquoi l’adjectif homonyme s’entoure d’un soupçon de nostalgie ou de la nostalgie d’une époque où les choses semblaient plus simples à comprendre et les projets de vie plus faciles à réaliser. » C’est cette nostalgie de la répétition et du retour d’un temps apparemment ordonné et clairement structuré, qui semble rarement atteignable dans l’ordre du monde actuel, qui est mise en avant chez Karin Maria Pfeifer. La répétition de la répétition est visible dans le dessin du motif répétitif du papier peint, accompagné du clignotement rythmique d’une lampe de plafond posée sur le sol. Karin Maria Pfeifer s’interroge sur la nostalgie et le désir de la répétition (voir Pelé), mais d’un autre côté, en haut, sur le déplacement et la négation de cette succession temporelle. « Il n’y a pas une temporalité linéaire, il n’y a que des temporalités, des temporalités différentes entre le passé, le présent, le futur et les espaces qui se rencontrent, se superposent, se déplacent ».

    Hey Hey Hey oder Repetition des Gewöhnlichen Ne pas se décider signifie étonnamment que l’on ne se décide pas seulement contre tout, mais aussi pour quelque chose – à savoir pour une répétition de ce qui a déjà été fait. L’œuvre de Sula Zimmerberger travaille littéralement avec une telle répétition, puisque plusieurs rideaux sont présentés en série les uns à côté des autres. Hors contexte, les plis des rideaux semblent avoir plus de similitudes que de différences, mais en même temps, si l’on y regarde de plus près, toute différence, même minime, sera plus frappante que des perturbations grossières dans la répétition. En répétant un objet en soi souvent observé, Zimmerberger transforme l’ordinaire en extraordinaire, le remplit de signification et le rend ainsi plus complexe que le tissu que les photographies représentent.

    (c) Joanna Schulte

    IMMANENCE

    Adresse : 21 Avenue du Maine, 75015 Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.84343259999999
    Longitude : 2.3207506

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    30-08-2023




    Open Studios: Work in Slow Motion

    Avec Diana Bobb

    Ce mercredi 30 août 2023, nous pourrons faire la connaissance de Diana Bobb et de ses illustrations, dans le cadre de la visite hebdomadaire de la Cité internationale des arts. Diana Bobb a étudié le design de communication à Graz et à Salzbourg et les beaux-arts à Valence. Parmi d’autres artistes, elle vit, travaille et expose ses œuvres en résidence de Salzbourg.

    Chaque mercredi, la Cité internationale des arts invite à découvrir les atéliers des artistes résidant.e.s à Paris. Au cœur de ce projet se trouve l’activité de la Cité internationale des arts, un lieu où se rencontrent des créateur.ice.s de nombreuses générations et disciplines artistiques du monde entier. Les pratiques artistiques, curatoriales et institutionnelles sont plus que jamais à l’avant-garde de cette nouvelle dynamique éthique, sociétale et environnementale. Dans ce contexte, la résidence d’artistes prend une nouvelle dimension par son caractère durable et non événementiel. Une résidence est à la fois un moment du quotidien et une rencontre unique, un lieu d’échange. C’est un temps d’ouverture aux autres, mais aussi un temps de décélération, loin des contraintes du quotidien, qui permet aux artistes de s’interroger sur leur pratique et de la transformer.

    (c) Diana Bobb

    Cité international des arts

    https://www.citedesartsparis.net/en/open-studios-work-in-slow-motion

    Adresse : Cité Internationale des Arts Paris, Rue de l'Hôtel de ville, Paris, Frankreich
    Lattitude : 48.8541196
    Longitude : 2.3568464

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Paris

    19-10-2023 > 07-01-2024




    DOPPELGANGER !

    Programme des artistes

    Le projet de Jakob Lena Knebl et Ashley Hans Scheirl prend la forme d’installations diverses, îlots de lumière qui invitent le public à explorer des « espaces de désir », selon leurs mots. Ielles créent une ambiance immersive incluant moquette et miroirs à travers lesquels les visiteur.euse.s deviennent partie prenante de l’exposition. La scénographie puise dans les codes de l’art, du design, de la littérature et des phénomènes socioculturels tout en tendant vers l’humour et le grotesque. Les installations amalgament les valeurs, elles génèrent une série de tensions et d’affects qui confèrent aux plus reconnaissables de leurs sources d’inspiration une
    « inquiétante étrangeté » à la fois troublante et intrigante.

     

    Les références – de Mary Shelley et Ada Lovelace à Barbapapa, de Hans Bellmer à Luigi Colani, d’Hector Guimard à l’esthétique cyber – s’enchevêtrent pour créer des œuvres et des êtres protéiformes, dont le transmorphisme repousse les limites du bon goût et des représentations de l’identité. Les artistes entrent en dialogue l’une avec l’autre en s’appuyant sur le préfixe « trans » : transmédium, transgenre, transmatérialité, transcontexte – un échange ludique entre la création contemporaine et l’histoire de l’art et du design, déconstruisant l’idée d’identité dans son ensemble : du maniérisme au surréalisme, du romantisme noir au biomorphisme, et du modernisme au postmodernisme et inversement, en s’ouvrant sur un avenir d’existence cybernétique.

     

    Artistes

    Jakob Lena Knebl (Baden, Autriche, 1970) a travaillé comme aide-soignante auprès de personnes âgées avant d’étudier la sculpture textuelle avec Heimo Zobernig et la création de mode avec Raf Simons. Son travail s’inspire à la fois de l’histoire de l’art et de la culture populaire, explorant les co-constructions et les transformations des identités à travers la mode, le design, la musique, la scénographie et l’architecture. L’artiste a également une pratique curatoriale et est professeure en arts transmédias à l’Université des arts appliqués de Vienne. Elle a bénéficié d’expositions personnelles au mumok (Vienne, 2017), au Lentos Kunstmusem (Linz, 2020) et au Musée d’art et d’histoire de Genève (2021). Elle est représentée par la Galerie Loevenbruck (Paris) et Georg Kargl Fine Arts (Vienne).

     

    Ashley Hans Scheirl (Salzbourg, Autriche, 1956) a étudié la restauration et les beaux-arts. Iel a développé une pratique filmique conceptuelle, performative et expérimentale à partir de la fin des années 1970, largement diffusée dans les milieux alternatifs queer et lesbiens à l’international. Depuis les années 1990, l’artiste se consacre principalement à la peinture, mise en scène de manière performative dans le cadre d’installations répondant au contexte spatial et conceptuel de chaque exposition. Ashley Hans Scheirl a été professeur·e de peinture contextuelle à l’Académie des beaux-arts de Vienne de 2006 à 2022. Ses œuvres ont notamment été présentées à la Documenta 14 (Athènes et Cassel, 2017) et au Salzburger Kunstverein (Salzbourg, 2018). Iel est représenté·e par la Galerie Loevenbruck (Paris) et la Galerie Crone (Berlin/Vienne).

     

    Jakob Lena Knebl et Ashley Hans Scheirl travaillent séparément ou en duo. Ielles ont exposé ensemble à la 15e Biennale d’art contemporain de Lyon (2019) à l’invitation du Palais de Tokyo et à la Kunsthaus Bregenz (2020). Ielles ont représenté l’Autriche à la 59e Biennale de Venise (2022).

     

     

    > Cette exposition sera présentée aux Deichtorhallen Hamburg / Falckenberg Collection au printemps 2024.

    >Elle bénéficie du soutien de Phileas – The Austrian Office for Contemporary Art et du Forum Culturel Autrichien.

    > La production des œuvres de Jakob Lena Knebl et Ashley Hans Scheirl bénéficie du soutien de Simacek et du Ministère fédéral des arts, de la culture, de la fonction publique et des sports en Autriche.

    (c) Georg Petermichl

    Palais de Tokyo

    https://palaisdetokyo.com/

    Adresse : 13 Avenue du Président Wilson, Paris, France
    Lattitude : 48.8645866
    Longitude : 2.2966748

    Paris

    25.06.17

    Mer 20:30

    Flora Miranda

    Nothing Matters but the End of Matter

    Dans le cadre de la Fashion Week Paris Haute Couture, la créatrice autrichienne Flora Miranda présentera sa nouvelle collection. L’invisible, le rien, l’air autour du corps conceptualisent l’espace des possibles pour le vêtement jusqu’à l’élément tangible le plus proche. De quelle matière ce corps-environnement est-il fait ? D’air, de gouttes d’eau, d’ondes radio, de rayons lumineux, d’ondes sonores : des forces physiques qui ne sont pas matériellement tangibles mais qui s’agrègent et s’homogénéisent sous des vibrations porteuses d’informations. Flora Miranda rend cette matière invisible - l’espace ambiant - portable pour le corps humain dans sa nouvelle collection. Nothing Matters but the End of Matter explore donc l’inter-espace. Ou quand « le vêtement est ce qui se trouve entre le corps et le monde » (Flora Miranda, Salzburger Nachrichten, 2016)

    Infos pratiques

    25.06.17

    Mer 20:30

    Advantage Austria Paris

    6 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris

    Renseignements : 01 53 23 05 05
    Site : www.advantageaustria.org

    Toulouse

    18-10-2023 > 20-10-2023




    Autriche- RDA

    Relations littéraires au temps de la guerre froide (1949- 1989)

    Alors que les relations politiques, économiques et culturelles entre les deux États allemands d’une part et entre la République fédérale d’Allemagne et l’Autriche d’autre part ont fait l’objet de nombreuses études et analyses, les liens particuliers entre l’Autriche et la RDA n’ont jusqu’à présent reçu que peu d’attention de la part des historiens, et encore moins des historiens de la littérature.

    Afin de combler cette lacune de la recherche, l’objectif premier du colloque est donc d’analyser et de mettre en lumière les relations et interactions littéraires entre la RDA et l’Autriche, de la guerre froide à la fin de la RDA en 1989.

     

    artistes et conférencier.e.s:

    Dr. Laure GALLOUËT (Université Paris Est Créteil)

    Dr. Maximilian GRAF (Österreichisches Staatsarchiv)

    Prof. Dr. Walter GRÜNZWEIG (Technische Universität Dortmund (geb. 1956 in Graz, Österreich))

    Dr. Anna HORAKOVA (Université de Grenoble,  UFR Langues Étrangères)

    Dr. Elisabeth KARGL (Univ. de Nantes)

    Prof. Dr. Mario KESSLER (Leibinz-Zentrum für Zeithistorische Forschung Potsdam)

    Dr. Sebastian KUGLER, (Institut für Germanistik Universität Wien)

    Prof. Dr. Jacques LAJARRIGE (Université Toulouse Jean Jaurès, CREG)

    Dr. habil. Hélène LECLERC (Université Toulouse Jean Jaurès)

    Prof. Dr. Siegfried LOKATIS (Universität Leipzig)

    Dr. Stefan MAURER (Literaturhaus Wien)

    Dr. Doris MOSER (Universität Klagenfurt,  Vizestudienrektorin, Koordinatorin für internationale Beziehungen des Instituts für Germanistik)

    Prof. Dr. Ulrich PFEIL (Université de Lorraine – Metz, CEGIL)

    Prof. Dr. Georg PICHLER (Universidad de Alcalá de Henares, Madrid)

    Dr. Alfred PRÉDHUMEAU (Université Toulouse Jean Jaurès – CREG)

    Prof. Dr. Günther STOCKER (Universität Wien, Institut für Germanistik)

     

    (c) Marcus Lenk

    Université Toulouse Jean Jaurès

    Département des Langues étrangères

    https://ages-info.org/fr/2023/09/25/colloque-autriche-rda-relations-litteraires-en-temps-de-guerre-froide-1949-1989-toulouse-18-20-octobre-2023/

    Adresse : Université Toulouse - Jean Jaurès, Allée Antonio Machado, Toulouse, Frankreich
    Lattitude : 43.57632889999999
    Longitude : 1.4020557