Auteur/autrice : Sabine Bimbaud

Le Kunstraum flat1 de Vienne vient à IMMANENCE Paris avec une exposition dont le titre est intentionnellement composé de quatre.

Party Party Party oder produktive Repetition Joanna Schulte présente entre autres son œuvre blaupunkt, dans laquelle on peut voir une projection vidéo d’une commode vintage avec une boule à facettes montée sur le dessous, ainsi qu’un tourne-disque. L’aiguille est manipulée et ne joue qu’une boucle du single « Give me your love » de Frank Duval. Joanna Schulte joue ici avec la répétition comme point de départ créant un nouveau son, écrit Jennifer Bork à propos de Schulte : « Le mélange de simples matériaux quotidiens d’une époque révolue et l’application de pratiques culturelles contemporaines comme le sampling et le remix caractérisent l’approche artistique de Joanna Schulte du clash des niveaux temporels. » L’œuvre crée une situation de fête surréaliste avec une boule à facettes et un son rejoué en permanence – qui, justement par la répétition, invite de manière productive le.a spectateur.ice à écouter et peut-être même à danser.

Perfect Party or the Misery of the Extraordinary L’œuvre de Lola Pfeifer it’s perfect. no mold, traite également de la répétition et plus particulièrement de la perfection répétée. L’artiste oppose la vulnérabilité du corps humain au besoin d’épurer et d’ordonner. Son code à cet égard sont des boucles de maintien telles qu’on les connaît dans les transports en commun, d’une part sous forme de piles de copies tridimensionnelles en marbre véritable, exactement modélisées, d’autre part sous forme de pièces originales enfilées dans le métro. Tout n’a pas l’air aussi parfait que cela pourrait l’être – la pile est de travers, les boucles de métro ne devraient pas être enfilées, ce qui permet à Lola Pfeifer de symboliser la recherche de la perfection. Dans le texte qui complète l’œuvre d’art, on entend le monologue intérieur désespéré qui va avec : « Je déteste empiler et plier. Ce qui est ironique. Parce que c’est presque parfait. Qui n’aime pas ça ? J’aime aussi la perfection. J’essaie d’atteindre la perfection. Mais c’est dommage que ça ne marche pas. Il y a toujours quelque chose de sale. Ce n’est pas grave, ce n’est pas grave. Faire le poing, étirer les doigts. Faire le poing. Étirer les doigts ensemble. Puis les étirer un par un. »

Party Party Yeah Yeah (Que sera sera, whatever will be will be) Depuis peu, la perfection a aussi un adjectif parfait : pelé, qui signifie « exceptionnel » en portugais, en référence au footballeur du même nom – un footballeur du passé « L’attribut « pelé » sert la glorification idéologiquement ancrée de l’exceptionnel, de l’incomparable, de l’unique […] [Mais] il recèle en même temps quelque chose de réconfortant, d’apaisant, d’encourageant. En effet, le mot évoque directement l’homme dont il est dérivé et connote ainsi l’ascension sociale : Pelé, c’est le garçon issu d’un milieu pauvre qui a réussi à s’établir comme une sommité internationale dans son domaine. Mais Pelé venait d’une époque révolue, et c’est pourquoi l’adjectif homonyme s’entoure d’un soupçon de nostalgie ou de la nostalgie d’une époque où les choses semblaient plus simples à comprendre et les projets de vie plus faciles à réaliser. » C’est cette nostalgie de la répétition et du retour d’un temps apparemment ordonné et clairement structuré, qui semble rarement atteignable dans l’ordre du monde actuel, qui est mise en avant chez Karin Maria Pfeifer. La répétition de la répétition est visible dans le dessin du motif répétitif du papier peint, accompagné du clignotement rythmique d’une lampe de plafond posée sur le sol. Karin Maria Pfeifer s’interroge sur la nostalgie et le désir de la répétition (voir Pelé), mais d’un autre côté, en haut, sur le déplacement et la négation de cette succession temporelle. « Il n’y a pas une temporalité linéaire, il n’y a que des temporalités, des temporalités différentes entre le passé, le présent, le futur et les espaces qui se rencontrent, se superposent, se déplacent ».

Hey Hey Hey oder Repetition des Gewöhnlichen Ne pas se décider signifie étonnamment que l’on ne se décide pas seulement contre tout, mais aussi pour quelque chose – à savoir pour une répétition de ce qui a déjà été fait. L’œuvre de Sula Zimmerberger travaille littéralement avec une telle répétition, puisque plusieurs rideaux sont présentés en série les uns à côté des autres. Hors contexte, les plis des rideaux semblent avoir plus de similitudes que de différences, mais en même temps, si l’on y regarde de plus près, toute différence, même minime, sera plus frappante que des perturbations grossières dans la répétition. En répétant un objet en soi souvent observé, Zimmerberger transforme l’ordinaire en extraordinaire, le remplit de signification et le rend ainsi plus complexe que le tissu que les photographies représentent.

IMMANENCE

Programme des artistes

Le projet de Jakob Lena Knebl et Ashley Hans Scheirl prend la forme d’installations diverses, îlots de lumière qui invitent le public à explorer des « espaces de désir », selon leurs mots. Ielles créent une ambiance immersive incluant moquette et miroirs à travers lesquels les visiteur.euse.s deviennent partie prenante de l’exposition. La scénographie puise dans les codes de l’art, du design, de la littérature et des phénomènes socioculturels tout en tendant vers l’humour et le grotesque. Les installations amalgament les valeurs, elles génèrent une série de tensions et d’affects qui confèrent aux plus reconnaissables de leurs sources d’inspiration une
« inquiétante étrangeté » à la fois troublante et intrigante.

Les références – de Mary Shelley et Ada Lovelace à Barbapapa, de Hans Bellmer à Luigi Colani, d’Hector Guimard à l’esthétique cyber – s’enchevêtrent pour créer des œuvres et des êtres protéiformes, dont le transmorphisme repousse les limites du bon goût et des représentations de l’identité. Les artistes entrent en dialogue l’une avec l’autre en s’appuyant sur le préfixe « trans » : transmédium, transgenre, transmatérialité, transcontexte – un échange ludique entre la création contemporaine et l’histoire de l’art et du design, déconstruisant l’idée d’identité dans son ensemble : du maniérisme au surréalisme, du romantisme noir au biomorphisme, et du modernisme au postmodernisme et inversement, en s’ouvrant sur un avenir d’existence cybernétique.

Artistes

Jakob Lena Knebl (Baden, Autriche, 1970) a travaillé comme aide-soignante auprès de personnes âgées avant d’étudier la sculpture textuelle avec Heimo Zobernig et la création de mode avec Raf Simons. Son travail s’inspire à la fois de l’histoire de l’art et de la culture populaire, explorant les co-constructions et les transformations des identités à travers la mode, le design, la musique, la scénographie et l’architecture. L’artiste a également une pratique curatoriale et est professeure en arts transmédias à l’Université des arts appliqués de Vienne. Elle a bénéficié d’expositions personnelles au mumok (Vienne, 2017), au Lentos Kunstmusem (Linz, 2020) et au Musée d’art et d’histoire de Genève (2021). Elle est représentée par la Galerie Loevenbruck (Paris) et Georg Kargl Fine Arts (Vienne).

Ashley Hans Scheirl (Salzbourg, Autriche, 1956) a étudié la restauration et les beaux-arts. Iel a développé une pratique filmique conceptuelle, performative et expérimentale à partir de la fin des années 1970, largement diffusée dans les milieux alternatifs queer et lesbiens à l’international. Depuis les années 1990, l’artiste se consacre principalement à la peinture, mise en scène de manière performative dans le cadre d’installations répondant au contexte spatial et conceptuel de chaque exposition. Ashley Hans Scheirl a été professeur·e de peinture contextuelle à l’Académie des beaux-arts de Vienne de 2006 à 2022. Ses œuvres ont notamment été présentées à la Documenta 14 (Athènes et Cassel, 2017) et au Salzburger Kunstverein (Salzbourg, 2018). Iel est représenté·e par la Galerie Loevenbruck (Paris) et la Galerie Crone (Berlin/Vienne).

Jakob Lena Knebl et Ashley Hans Scheirl travaillent séparément ou en duo. Ielles ont exposé ensemble à la 15^e Biennale d’art contemporain de Lyon (2019) à l’invitation du Palais de Tokyo et à la Kunsthaus Bregenz (2020). Ielles ont représenté l’Autriche à la 59^e Biennale de Venise (2022).

> Cette exposition sera présentée aux Deichtorhallen Hamburg / Falckenberg Collection au printemps 2024.

>Elle bénéficie du soutien de Phileas – The Austrian Office for Contemporary Art et du Forum Culturel Autrichien.

> La production des œuvres de Jakob Lena Knebl et Ashley Hans Scheirl bénéficie du soutien de Simacek et du Ministère fédéral des arts, de la culture, de la fonction publique et des sports en Autriche.

Palais de Tokyo

https://palaisdetokyo.com/